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Un repaso por Gym Tony

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Un repaso porGym Tony


Hace un par de semanas, Javier Veiga, creador de la serie, anunció en Twitter que ya estaba en marcha la tercera temporada de Gym Tony, que se estrena esta noche a las 21:30 en Cuatro. Durante los siguientes días, todo el equipo fue adelantando incorporaciones, escenarios y personajes nuevos. Incluso emitieron un avance la misma semana en la que empezó el rodaje.




Gym Tonyes el ejemplo perfecto para demostrar que no hace falta una superproducción llena de ostentosidades para triunfar, pues con un presupuesto pequeño, cuatro decorados, pocos actores y menos figuración, no ha parado de crecer.


La comedia de Cuatrose desarrolla a través de sketches sobre situaciones cotidianas que suceden dentro del Gym Tony, un gimnasio cutre con clientes muy variopintos.
Con la poca audiencia que tenía (apenas un 4,5% de share en su estreno), los cientos de críticas destructivas que recibían (y reciben) los creadores y la trayectoria de Cuatrocon las anteriores series, parecía avocada al fracaso. Sin embargo, renovaron temporada, contrataron 8 nuevos actores, ampliaron escenario con la piscina y el despacho de Tony, volvieron a renovar, a contratar 11 actores más, a añadir nuevos escenarios, y la audiencia ha aumentado hasta conseguir su récord este lunes, con un 9,7% de share y 1.287.000 espectadores, superando con creces la media de la cadena. ¿Qué ha ocurrido en este tiempo?



La franja de Access Prime Time es una de las más difíciles, pues compite con El Hormigueroy El Intermedio, que ya están asentados entre el público. Por eso, la decisión de estrenar en diciembre, cuando los demás programas se van de vacaciones, fue un gran acierto. Ahora repiten estrategia al estrenar la tercera temporada en agosto, cuando aún no han vuelto los demás, aprovechando también que sus mayores índices de audiencia han sido este mes. El hecho de que repongan una y otra vez los episodios en FDFha ayudado a enganchar nuevos espectadores que tienen horarios diferentes (sobre todo en verano que están de vacaciones).


Los guiones son sencillos, pero eficaces. Al principio todos los episodios giraban en torno al ejercicio, nuevas máquinas, clases de gimnasia, preparación de oposiciones a los Cuerpos de Seguridad del Estado, alimentación, contratos de gimnasio, etc. Sin embargo, aunque el gimnasio siga siendo el escenario, los temas han variado según ha ido avanzando la serie. Ahora se centran en los personajes, comentan lo que hacen fuera, se presentan a concursos que no vemos, nos cuentan cómo fue la cena de la noche anterior, un timo, una imputación, una campaña política, etc., introduce temas de actualidad, con lo que la serie mejora bastante. Una de mis escenas favoritas es en la que Maxi, Velasco y Pilar están discutiendo sobre qué ciudad es más corrupta, Valencia, Marbella o Madrid.


En general, el humor es bastante obvio, fácil de entender y muy ofensivo (como debe ser el humor, y como siempre es, porque cualquier cosa puede ofender a alguien si es susceptible de ello) desde la construcción de los personajes, que son parodias exageradas de personalidades que todos conocemos, del estilo de Aída. No sólo las personalidades son exageradas, incluso las voces y los gestos son forzados. Se meten con todo y con todo el mundo, lo que no hay que tomar como un ataque, sino como un recordatorio de que no hay que tomarse la vida en serio y lo importante que es reírse de uno mismo.


Algunos personajes que, en principio, venían para un sólo episodio, tienen tanto gancho, que se quedan en el Gym Tony, como Loly, Julián, Luisa o Patricia (una lástima que el profesor al que interpretó Leo Harlemmuriera en su episodio). Hagamos un resumen de personajes:

-Tony (Iván Massaqué): Dueño del Gym Tony. Es un caradura, mentiroso, embaucador, guarro, desordenado, vago, juerguista, ligón y tacaño. Con todo esto consigue que el gimnasio siga en pie.
-Luisa (María Alfonsa Rosso): Abuela de Tony, con una personalidad parecida, añadiendo la cualidad de "ancianita adorable", por lo que vaga por el gimnasio contando historias embarazosas de su nieto y haciendo comentarios con mala leche de todo el mundo.
-Loly (Patricia Conde): Ex-Novia de Tony muy loca, que sigue obsesionada con él. Tiene una hermana gemela, Rosy, que aparenta ser todo lo contrario a ella, pero la locura también le ronda.
-Berta (Antonia San Juan): Recepcionista, limpiadora y secretaria hipereficiente del gimnasio. Lo dejó en la primera temporada porque necesitaba un descanso.
-Petra (Carmen Ruiz): Hija de Berta que consigue su puesto cuando viene a recoger las cosas de su madre. Es gótica, antipática y dice todo lo que piensa, aún así es la más normal del gimnasio.
-Mayka (Sara Gómez): Nueva relaciones públicas, torpe y tonta, elegida por sus atributos como integrante de la extinta banda Sex Bomb.
-Tito (David Amor): Monitor del gimnasio con mucho músculo y poco cerebro. Tito es muy simple, pero es todo corazón, siempre intenta ayudar aunque no tenga la capacidad para hacerlo.
-Deisy (Chanel Terrero): Profesora de zumba que enamora a todo el que se le acerca. Consiguió el trabajo haciéndose pasar por cubana, aunque es de Logroño.
-Juanito Sánchez “Trabuco” (Edu Gómez): Socorrista que no sabe nadar. En su juventud fue un futbolista famoso, pero se fundió el dinero en drogas y prostitutas, por lo que ahora es un indigente. Se pasa el día contando sus andanzas.
-Shiroko (Usun Yoon): Monitora de clases orientales (yoga, tai chi, flamenco, “aketé tumbo”, etc.). No ha renovado para la tercera temporada.
-Miguelón (Juanma Cifuentes): Cuarentón obeso que sigue viviendo con su madre. Le apasiona la comida y siempre tiene una sonrisa en la cara. Cuando se apuntó al gimnasio era un tirillas, las barritas energéticas le han convertido en lo que hoy es (esa máquina es su favorita).
-Julio (Carlos Chamarro): Snob gay obsesionado con las apariencias. Tiene lo más caro, sigue todas las modas y es más metrosexual que que un modelo de ropa interior. 
-Miranda (María Hervás): Bloggera de moda, adicta a las redes sociales y al contacto con sus seguidores. Se apunta al gimnasio convencida de que la nueva tendencia es “lo menos es lo más”.
-Nieves (Mariam Hernández): Vigoréxica narcisista que considera que los demás no están a su altura, molestan. Su hobby es insultar y dar órdenes a los demás.
-Chema (Gerard Filmore): Novio de Nieves que hace todo lo que ella le pide, su principal función es tenerla contenta y cumplir sus órdenes. Se va al final de la primera temporada a Estados Unidos para crear videojuegos.
-Vanessa (Miriam Cabeza): Choni de manual que sueña con entrar en Gran Hermanoo Mujeres y Hombres y Viceversa, para después ser portada de Interviú. Su relación más larga no ha durado ni una semana, aunque puede estar meses cortando y volviendo con cualquiera de sus ligues. Hasta ahora el Rulas era el más importante, ahora le toca a Christian ocupar su lugar.
-Christian (Adam Jezierski): Cani bipolar, contento un momento y al rato triste. Es uno de los ligues de la Vane que pretende ser más que eso.
-Perico (Iñaki Miramón): Cincuentón desfasado recién divorciado que ve esta situación como una nueva oportunidad para disfrutar de su soltería.
-Velasco (Santi Rodríguez): Cartero que no da palo al agua y roba cartas. Ha conseguido su puesto de funcionario por enchufe y se enorgullece de eso. Tiene un humor de “cuñado”, guarro y viejuno.
-Pilar (Mar Abascal): Divorciada descontenta que ha tenido que volver a la clase media y dejar su lujosa vida en el chalet con chacha y niñera. Después de un año de separación sigue buscando el amor o, por lo menos, una cita lujuriosa.
-Julián (Javier Coll): Ex-marido de Pilar, la abandonó por su secretaria y se fugó con los millones que había ganado gracias a la burbuja inmobiliaria. Ahora que está arruinado intenta volver a casa.

-Kenny (Max Marieges): Guiri amigo de Tony que viene a España en busca de fiesta, lo que Tony le enseñó cuando estuvo en Estados Unidos. Es el nuevo fisioterapeuta en prácticas.
-Raquel (Toni Acosta): Perroflauta acomodada que acaba de tener una hija y parece que sigue sin darse cuenta. En su mundo de herbolario, ecología y todo tipo de asociaciones de Lavapiés no entra tener que encargarse de un bebé.
-Eduardo (Daniel Muriel): Pareja de Raquel y padre de la Patatita (no tiene nombre porque los nombres atan y será ella quién elija su nombre cuando tenga capacidad para hacerlo). Edu es todo lo contrario, la paternidad le agobia, vive obsesionado con el bebé al que sobreprotege 24 horas al día.
-Cristóbal (Leo Rivera): Atractivo político de un nuevo partido, PaDeL (Partido Demócrata Liberal), que vive en campaña continua. Su orientación sexual varía según interese a sus votantes. Lía sus discursos para hablar mucho sin decir nada, como buen político que es.
-Chencho (Eduardo Casanova): Joven millonario que se apunta al gimnasio para acercarse a la gentuza y aprender a disfrutar de su mierda. Los atracos, los timos, la pobreza, los desahucios, todo lo que afecta a la gente de barrio le apasiona. No vuelve en la tercera temporada (será al que más eche de menos, está entre mis 5 favoritos).
-Patricia (Cristina Alcázar): Directora de banco malhumorada, siempre a la defensiva y con prisas. Utiliza vocabulario de economía tanto para el trabajo como para una cita.
-Héctor (Rodrigo Poisón): Típico “musculitos” de gimnasio que se adora a sí mismo y sus bíceps y no se corta en demostrarlo. Mantendrá una relación de amor-odio con Patricia.
-Maxi (Tomás Pozzi): Repartidor de pizzas que sueña con ser miembro de los Cuerpos de Seguridad del Estado. Aunque mide 1,47cm y nunca le aceptarán por estatura, no se rinde. Es uruguayo y nadie se lo aprende por mucho que lo repite. Desde el principio ha estado enamorado de Shiroko, pero nunca ha conseguido estar con ella, pues, cuando descubrió que era correspondido, apareció Secundina.
-Secundina (Pepa Rus): Maruja de barrio adicta a la televisión, con hijos “ninis” (por iniciativa propia, no por la crisis actual). Es una vecina que entró en el gimnasio para quejarse y se quedó. Está felizmente casada, pero le pone los cuernos a su marido cada vez que puede para vengarse de tonterías. Así fue como se lió con Maxi por primera vez, pero ahora mantienen una relación de amantes consolidada.
-Evaristo (David Fernández): Marido de Secundina, es un hombre triste sin nada especial. Decide montar un bar, el nuevo escenario de esta temporada, enfrente del gimnasio en el que pasa todo el día su esposa para ver qué hace.
-Odiseo (Pablo Carbonell): Operario municipal que supervisa la eterna obra que ha dejado una zanja enorme entre el gimnasio y el bar. Trabaja poco y habla mucho.



Aprovecha el tirón de actores que ya han tenido éxito en la ficción televisiva como Carlos Chamarro, Eduardo Casanova o Toni Acosta, por poner tres ejemplos. Además, utiliza las habilidades o cualidades de los actores para añadírselo a sus personajes. Por ejemplo, la formación musical de Juanma Cifuentes y Mar Abascalpara hacerles cantar con cualquier excusa (trabajador de una empresa de morosos, un día muy feliz, una nana a la Patatita), la pequeña obsesión por la alimentación y el ejercicio de Mariam Hernández(que nos cuenta en su Diario de una (F)it Girl), la eterna lucha Uruguay-Argentina, cambiando la nacionalidad de Maxi (Tomás Pozzies Argentino), etc.


Uno de los mejores puntos que tiene Gym Tonyson los guiños a la carrera de los actores como: Míster Cohecho, el muñeco que Leo manejaba en Avenue Q, el mejor musical del mundo; el (en principio) cameo de Patricia Condesufría una locura semejante a la de Sé lo que hicisteis...; Velasco habla de su hermano gemelo que es frutero, clara referencia al personaje que le hizo famoso en la genial Siete vidas; en un episodio Shiroko está dando clases de flamenco con un traje que Usun Yoonllevó muchas veces en El Intermedio, donde interpretaba a una joven de Utrera (bueno, eso decían); la lucha de monólogos que acaba ganando Tito sin presentarse al concurso es un guiño a los orígenes humorísticos de David Amoren El Club del chiste; la muñeca hinchable a la que se liga Trabuco en el combate de boxeo es hermana gemela de Ana Rosa, su esposa en La que se Avecina; etc. Otros atractivos de la serie son las cabeceras introductorias de cada capítulo, mudas, cortas y muy descriptivas, y las tomas falsas al final.



Desde Camera Caféninguna serie con la misma dinámica de sketches en un mismo escenario era capaz de aguantar en la parrilla y fueron varias las que lo intentaron (Fibrilando, La Tira, Qué vida más triste, La isla de los nominados, etc.). Por qué unas funcionan y otras no es un misterio (¿horario? ¿temática? ¿chistes? ¿personajes? ¿actores? ¿cadena de televisión? ¿llegar en el momento adecuado? ¿suerte?), lo que sabemos es que nos queda Gym Tonypara rato, y mientras dure seguiremos disfrutando de ella. Igualmente sus detractores seguirán insultando la serie sin pararse a verla ni 5 minutos, correrían el riesgo de descubrir sus encantos.





[PREMIERE] "Un día perfecto" de Fernando León de Aranoa

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Asistimos a la premiere de UN DÍA PERFECTO

de Fernando León de Aranoa

Cine Palafox, Martes 25 de Agosto



Ayer, Martes 25 de Agosto, asistimos a la primera prueba de fuego para UN DÍA PERFECTO, del director Fernando León de Aranoa (Los Lunes al Sol, 2010; Princesas, 2005).
El film, que reune a grandes de la pantalla como Benicio del Toro, Olga Kurylenko o Tim Robbins, presenta un día en la vida de un grupo de ayuda humanitaria en los balcanes, con un presente aroma a hostilidad bélica.


Una visión sobre la guerra desde dentro. No ya desde la visión externa de la devastación que llevan los conflictos bélicos sino una muestra interior acerca de cómo las vidas de los afectados se ven influidas por el constante aroma a peligro. Este último trabajo del director Fernando León de Aranoa, llegará a nuestros cines éste viernes 28 de Agosto.


Un crítica bélica con acotaciones de humor canalla, gracias a una inmensa interpretación de Tim Robbins, y conflictos amorosos en un entorno donde impera la devastación y la desolación. Benicio del Toro encabeza una interpretación de nivel al mando de éste equipo de expatriados dedicados a la ayuda humanitaria en tiempos de conflictos.

Así que ya lo sabes, si no tienes planes para éste fin de semana, éste viernes 28 de Agosto llega a la gran pantalla éste último trabajo de Fernando León de Aranoa bajo el título de "Un día perfecto".

Extinction

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Extinction


Extinctionllegó a los cines el 14 de agosto y en su primer fin de semana recaudó mucho más de lo esperado. Actualmente sigue estando en el top 10 de películas más vistas en salas, con una recaudación de más de 1.500.000 euros.


Nueve años después de que una extraña enfermedad convirtiera a la mayor parte de los humanos en criaturas violentas, descerebradas y peligrosas, Patrick (MatthewFox), Jack (JeffreyDonovan) y su hija Lu (QuinnMcColgan) sobreviven en Harmony, un tranquilo pueblo alejado de todo. Parece el lugar idóneo, ya que siempre está cubierto de nieve y los infectados no aguantarían esas temperaturas. Sin embargo, las criaturas están de vuelta y han evolucionado, por lo que Patrick y Jack deberán dejar de lado el profundo odio que les separa desde hace años y unir fuerzas para proteger lo que más quieren.


Extinctionestá basada en un libro de Juan de Dios Garduño, Y pese a todo. El director, Miguel Ángel Vivas(Reflejos, Secuestrados), dijo que la novela es el punto de partida de la película, intenta mantener la esencia emotiva, pero no ponen el énfasis en los mismos aspectos, incluyendo una fábula sobre la paternidad que no tiene la novela.


Ha habido un problema (premeditado y consciente) de posicionamiento desde el trailer, que aparenta ser lo que no es. No es una película de zombies descerebrados a los que hay que matar para sobrevivir, es una película de monstruos tranquila, donde lo importante es la relación que hay entre los tres protagonistas.
Hay una diferencia enorme entre la secuencia prólogo y el resto de la película. La primera secuencia es el inicio típico de una película de zombies, acción, sangre, contagios, movimiento de cámara, etc. Todo elementos que no volvemos a ver. El hecho de que no sea una película de zombies al uso, no significa que no guste a los fans del género, sino que seguramente también guste a aquellos que normalmente no acude a ver películas de monstruos.
La película crea un ambiente post-apocalíptico enorme, la Tierra está despoblada por culpa de esa infección, y, sin embargo, la historia sucede entre dos casas de un pequeño pueblo. En contraposición con otras películas post-apocalípticas, los escenarios de ésta son preciosos, cubiertos de nieve en lugar de residuos radiactivos, cenizas o polvo.


En los momentos de gran espectación prefiere recurrir al silencio en lugar de a la música de tensión. El sonido de la respiración y los pasos es mucho más eficaz que una melodía, consigue que se empatice con el personaje, que la sala de cine entera deje de hacer ruido por un momento.


El otro gran reclamo para atraer a tanta gente sin que sepa qué va a ver, es el reparto, si Matthew Fox (Jack de la maravillosa Perdidos) aparece en una película española, la gente corre a la sala. Y, aunque el personaje de Clara Lago, que no tiene ni nombre, aparezca sólo al final de la película, hay que contar que está ahí (incluso si fastidia la sorpresa final).
Además, por motivos de producción se cambió el título, que iba a ser Welcome to Harmony (y seguirá siendo así para los que hemos seguido el proceso de producción de cerca).


Lo mejor de la película es el uso de disfraces y maquillaje para crear los monstruos en lugar de recurrir a los efectos digitales, sobre todo en esta época en la que lo virtual parece mejor que lo real. Sólo tuvieron que recurrir a los efectos digitales en una escena por un problema que hubo en rodaje.


Lo peor es el movimiento constante de la cámara en la primera secuencia, se mueve incluso cuando no hay nadie hablando y el autobús está quieto. Hay películas en las que tiene una justificación narrativa, pero no es el caso. Si sólo se meneara en las escenas de lucha podría ser para evitar que se vea el maquillaje, para provocar más estrés, para desconcertar, etc., pero en el autobús quieto no tiene ningún sentido. No me cansaré de quejarme de esto, marea muchísimo y se puede solucionar con pocos medios.
En general la película funciona bien, incluso sin flash backs funcionaría, dejando el origen del odio entre los personajes en los diálogos o, directamente, en el aire. De momento, voy a leerme Y pese a todo para conocer la historia original e imagino que no soy la única que se queda con ganas de más.




Anacleto: Agente Secreto por David Rodríguez

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Anacleto: Agente Secreto por David Rodríguez


Y decían que el cine español no tenía calidad.


Desde que comenzó el rodaje de la película hubo mucha expectación por lo que podía salir de todo ésto. Tenemos una mentalidad muy cerrada en cuanto a este tipo de contenido, y siendo sincero, yo también me mostré algo reacio. La sorpresa ha sido mayúscula al descubrir lo que han hecho con el personaje creado por Manuel Vázquez Gallego.


Quim Gutiérrez (Primos) es Adolfo, un vigilante de seguridad bastante cobarde, comienza a ver como su vida se derrumba cuando le deja su novia. Imanol Arias (Todos los hombres sois iguales), es Anacleto, su padre, del que no sabe casi nada, tiene una doble vida: en una es un padre horrible y bastante aburrido, en la otra es agente secreto que lucha contra su mayor enemigo: Vázquez. Pero pronto se cruzarán ambas historias para luchar juntos contra él.

Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Spanish Movie) a la dirección, nos sumerge en un nuevo modelo de llevar a la gran pantalla el género personaje de cómic clásico español. Javier Fesser abrió esa puerta con La gran aventura de Mortadelo y Filemón en 2003, y desperezó a la industria para realizar sus propias adaptaciones.


Pese a lo que pudiera parecer en un principio, Anacleto: Agente Secreto es una comedia bastante negra, en la que sin complejos ni tabúes nos muestran unos escenarios tan caricaturescos como crudos. Me preocupaba que el metraje se quedase en algo light, para que los padres pudieran llevar a los niños, y pasar hora y media mirando el reloj o echando una siesta en la sala de cine, pero no. La historia siendo simple y directa, tiene un factor de acción, violencia y comedia muy bien medido. Vale, hay chistes demasiado facilones, pero para bien o para mal forman parte de nuestra cultura.

Imanol está de vuelta. Al igual que me ocurrió con David Duchovny cuando pasó de Expediente X a Californication, hubo un cambio muy radical en cuanto a personaje, cosa que impacta. Y es que va a tardar mucho tiempo en quitarse el San Benito de Antonio Alcántara (Antoñito). De pronto le volvemos a ver en plena forma,  más o menos, repartiendo leña y dando golpes de karate, disparando, fumando sin parar y soltando constantemente la frase: "demasiado viejo para ésto" a lo Danny Glover en Arma Letal... qué diablos, mola mucho. Además no importa, porque la atmósfera de pronto te atrapa y te olvidas de todo aquello para centrarte en la historia tan delirante como divertida.


Quim Gutiérrez y Berto Romero, la nueva pareja de acción y comedia. Aunque es cierto que no se exprime el potencial total de ninguno de ellos, en especial de Berto, no deja de verse una química en aquella pareja de típicos perdedores que trabajan juntos y además son amigos. Se podría haber sacado un poco más de los papeles que interpretan, y haberlo llevado a un nivel de frikismo algo superior, que ya puestos como estaban, tampoco habría importado.

Alexandra Jiménez también cumple bastante bien y, a decir verdad poco a poco va encajando perfectamente en el puzzle de la trama, pese a que en un principio podría dar una impresión equivocada. Y que junto a Carlos Areces y sus secuaces, entre los que no podía faltar Eduardo Gómez, el eterno crack en mi opinión, nos dejan una joya que no podéis dejar escapar.


Lo mejor: Imanol Arias repartiendo cera, y la violencia gratuita.

Lo peor: La trampa de los chistes fáciles.


Trailer Anacleto: Agente Secreto

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Trailer Anacleto: Agente Secreto



Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. Además descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.

Para leer nuestra crítica de la película entra aquí

Estreno en España: 4 septiembre 2015.


Telebasura: Los Protegidos

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Telebasura: Los Protegidos


Normalmente en esta sección no me gusta hablar de series televisivas, ya que el blanco de todo nuestro odio suele ir más dirigido a los programas que nos desvinculan de la razón y la inteligencia, si es que alguna vez la hemos tenido, que tampoco estamos muy seguros. Pero en esta ocasión, al igual que en alguna otra, nos hemos salido un poco del margen para acabar hablando de uno de los productos más mediocres que ha dado Antena 3 en los últimos años. A continuación os narraré la experiencia que he sufrido al ver esta basura.


Era una mañana normal, como cualquier otra. Yo estaba disfrutando de unas placenteras vacaciones, y sin salir de la rutina, me dispuse a realizar mis tareas caseras habituales. Poco después el sofá me tentó, y en un acto de vaguería muy común en mí, me senté en él y encendí la televisión.

Debo decir en mi defensa, que no acostumbro a utilizar la televisión para ver ninguno de los canales que ofrece, y más bien está limitada a contenido de entretenimiento audiovisual externo. Bien, continuemos...

Recuerdo que una amiga me había hablado muy bien de la serie responsable de que hoy esté escribiendo esto. Casualmente en aquel momento comenzaba un capítulo de Los Protegidos, y me dije: "¿por qué no?". Sentía curiosidad. En qué hora.


En realidad nunca entendí qué camino pretendía seguir aquella serie. Lo que pude deducir es que era una familia que tenían unos hijos con superpoderes, y que unos extraños personajes querían secuestrarlos. Antonio Garrido (ahora os hablaré de este personaje) era el padre de uno de ellos, mientras que el resto parece ser adoptados. Angie Cepeda se hace pasar por su mujer, y juntos forman aquel clan de freaks. Tampoco puede faltar la chica guapa y el macarra de turno, los cuales por supuesto y como no podía ser de otra forma acaban enamorados. Pero bueno, vamos por partes.

Antonio Garrido vuelve a la televisión en calidad de actor. La verdad es que no entiendo a quien se le ocurre. Creo que alguien lo ha catalogado como una especie de Playboy, un Arturo Fernández de nuevo siglo, y que parece querer comerse la pantalla en cada una de sus lamentables actuaciones. Cosa curiosa, teniendo en cuenta de que por lo que más se recuerda a este tipo es por el hostión que se metió durante la emisión de aquel cutre programa que presentaba en TVE llamado "Identity". Pero vamos, que si no os acordáis ya estoy aquí para refrescaros la memoria. A decir verdad, no tiene desperdicio alguno.



Pero al margen de esto, también nos ha dejado joyas en el cine, o qué pensábais. Se me viene a la mente una escena en aquella decepcionante película llamada Diario de una Ninfómana, en la cual aparecía, creo que haciendo de italiano, con un acento muy propopio de la Toscana de Móstoles. Todo muy extraño. Pero en el fondo me parece un buen tipo, sólo que tampoco entiendo esas pintas que le ponen en la serie de la que hablamos. Hay gente que tiene mala suerte, y el pobre Antonio la tiene. Pero disfrutad una vez más del video, por favor.

Quiero centrarme ahora en lo que os decía del romance adolescente. Como ya sabéis de sobra, en España nos encantan las historias de amor entre hermanos que no lo son, o que sí lo son pero igualmente se enamoran, y todo ese tipo de perturbadoras situaciones. En este caso, ambos pertenecen originariamente de familias diferentes. Se empiezan odiando y luego se quieren, (yo no entiendo como con lo originales que somos la HBO no ha comprado los derechos de Los Protegidos).

Niños y el macarra.

El tío es un chulo de mierda, y ella la modosita del insti. Por supuesto interpretando papeles de muchachos de 16 o 17 años, aunque los actores rocen la treintena, y la verdad es que eso también me genera una sensación extraña en el estómago. La interpretación de Lucho Fernández, que es como le gusta que le llamen, realiza la función de poner voz de macarra, fumar y todas esas cosas que hacen los chicos malos. También tiene un tatuaje en su pectoral esculpido a fuego en el gimnasio del barrio. Todo esto acompañado con el lío que tiene con la vecina; la tía buena rubia y pija a la que hay que detestar porque le está quitando el chorbo a la hermana, que es buena y usa guantes para no freir a la gente con sus poderes eléctricos. Algo así como Pícara de X-Men. Como digo, todo muy original.

Los efectos especiales, ya que entramos en materia, son de lo más impresionante que he visto hacer con el Trial Version de After Effects, ya que en ocasiones parece que están apurando al máximo la versión de prueba de 60 días. Eso, ligado a las interpretaciones pésimas del reparto, en especial los niños pequeños, que no sé de dónde los han sacado tampoco, hace pensar que estamos viendo Los Chicos del Maíz IV o algo peor.

De los niños prefiero ni hablar más de lo anteriormente mencionado, ya que sólo conseguiría cabrearme. Los niños, son niños, no hace falta que guionistas pésimos los caractericen como auténticos idiotas. Aunque es cierto que las generaciones venideras den la sesación de la involución que parece estar sufriendo el ser humano. No es su culpa, es la de Mediaset y Atresmedia, entre otras.

El problema que tiene Los Protegidos, no es sólo uno, tiene muchos: desde personajes lamentables y odiosos, argumento absurdo, cutrez presente de principio a fin, diálogos terribles, y mucho más es el caldo de cultivo de esta mierda.

El doblaje de los famosillos.

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El doblaje de los famosillos




Ya hace tiempo que no doy el coñazo con ninguna de mis manías, y como no podía ser de otra forma, hoy vuelvo para comentar algo que llevaba mucho guardando en el tintero. A decir verdad mi cerebro había olvidado el tema, y creo que como un sistema de protección hacia el resto de mi cuerpo.

Vengo a hablar del doblaje en películas con personajes de la farándula. Aquella gente que se dedica a otros quehaceres en sus vidas, pero, que como instrumento de puro marketing para algunas películas, utilizan sin ningún tipo de pudor sus voces, o las penosas actuaciones como reclamo para que el público acuda en masa a ver aquella película que le pone la voz el personaje de moda en esas fechas.

A decir verdad, yo hace tiempo que dejé de ver las películas o series dobladas. Hay excepciones, como cuando acudo a algunos cines en los que no ofrecen la alternativa de la Versión Original. Con esto no vengo a criticar el doblaje, ni mucho menos, al menos no como tal. Si de algo podemos presumir en España, es de poseer el mejor doblaje del mundo en mi opinión. Vale que la mayoría de los países no suelen realizar estas prácticas, pero con respecto a otros doblajes que he podido escuchar, creo que tenemos a un equipo de actores de doblaje envidiable.

¿Pero cuál es el problema? Hace ya más de una década que se instauró una moda muy desagradable para todos, o quizá sólo para mí, que debo de ser muy raro. Si bien personajes como Santiago Segura ya nos saturaba su mera presencia en todos y cada uno de los programas de cada cadena anunciando la película de Torrente de turno, también lo empezamos a escuchar en doblajes de películas. Lo hemos visto pasar casi desapercibido en Trainspotting, más o menos cumplir en Monstruos S.A. y joder por completo la narración de Lock and Stock. Era el personaje de moda, no se podía hacer nada y nos lo teníamos que comer con patatas. Podría haber quedado ahí, pero no.

Hay muchos títulos destrozados a causa de esta horrible moda. Pero si hay una que me duele especialmente es School of Rock. Corría el año 2003, el grupo de ¿rock n roll? El Canto del Loco pegaba muy muy fuerte entre la juventud, y sonaba más que nunca en la radio, en los garitos y en los chiringuitos de la playa. A mí personalmente nunca me ha gustado, y empezaba a estar bastante quemado ya con tanta madre de José y tanta mierda.

Un día leyendo sobre una película que tenía muy buena pinta, interpretada por Jack Black sobre un fracasado que se hace pasar por profesor suplente, y enseña a los alumnos a tocar rock n roll para ganar un concurso de bandas, me interesé bastante y decidí arrastrar a un amigo al cine a verla. El día del estreno acudimos y nos llevamos una gran sorpresa con la película, tanto, que la considero una de mis favoritas. Pero había algo maligno ahí, algo que no cuadraba con el resto de las voces dobladas que sonaban. Lo habían hecho. Dani Martín, el cantante de aquel maldito grupo demoníaco antes mencionado había mancillado la voz de Jack Black. Un ejercicio de doblaje tan lamentable que no puedes evitar salirte de la película. Una voz tan desvinculada, tan poco apropiada y tan ridículamente forzada y, en ocasiones descoordinada con los labios del protagonista que daba cuanto menos vergüenza ajena. Lo peor es que días después en la televisión anunciaban a bombo y platillo que aquella película la había doblado Dani Martín, remarcando que era el cantante de ECDL, por si algún fan despistado no se había dado cuenta. Supongo que la hostia que se metió en la taquilla española nos les hizo escarmentar. No suelo ser muy exquisito con el tema VO, pero si tenéis pensado ver esta cinta, y todavía no lo habéis hecho, por favor, no se os ocurra verla con la voz de este tipo. Por vosotros, por mí.

Y esto sólo fue el principio de la estúpida moda. Hay muchísimos ejemplos en las que la joden sencillamente por estrategia. Recuerdo películas como El Espantatiburones en la que aparecían las voces de Fernando Tejero y María Adánez. En ella se oían coletillas del personaje de Emilio en Aquí no hay quien viva como: "un poquito de por favor", y ese tipo de cosas que jamás entenderé: las típicas "españoladas".

Tirando un poco de memoria se me viene a la cabeza otra aberración, una película llamada Piratas, en la que también prestaba su voz Andrés Iniesta. Pero vamos a ver, ya habéis visto lo que ocurre cuando ponéis a deportistas a hacer spots publicitarios, ¿de verdad tenía que ser un futbolista, y en especial Iniesta, que tiene menos sangre que un nabo cocido? Pero siguiendo con los anuncios publicitarios, y ya que estamos pasando informe, quiero hablar de gente como Rafa Nadal o Fernando Alonso posiblemente las personas menos creíbles a la hora de venderte algo. Otro que llegó incluso a perturbarme fue aquel de La Gula del Norte en el que Xabi Alonso y Carles Puyol quedaban para apretarse unos vinos y tragar gulas. No me puedo creer que para dos frases que tenían que soltar se hiciera de esa forma tan aberrante. Y así con todo.

Pero si creéis que esto se va a acabar, me temo que estaríamos muy equivocados, o queriendo engañarnos a nosotros mismos, ya que parece no tener fin, y que cada vez más se empieza a extender por otros mercados, como el de los videojuegos. Imanol Arias ya puso su voz en Battlefield 4, y por supuesto Santiago Segura en Brütal Legend suplantando también a Jack Black. ¿Pero es que a este hombre no se le va a respetar jamás? Se están introduciendo por otras sendas, así en silencio, sin que se note demasiado, para que no nos enteremos, y cuando menos lo esperemos... quien sabe, quizá en nuestras casas, cambiando las voces a nuestros padres, nuestros hermanos y en el caso de Santi Millán de nuestros perros.

La visita

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La visita


M. Night Shyamalan recupera su mejor cine con La visita, una potente comedia terrorífica, y para ello se ha unido a Jason Blum, productor de Paranolmal Activity, Insidiousy Whiplash entre otras. Nada malo puede salir con esta pareja al frente.


Becca (Olivia deJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) van a pasar una semana en la remota granja de sus abuelos maternos (Deanna Dunagany Peter McRobbie), a los que no conocen, y así darle espacio a su madre (Kathryn Hahn), para que pueda tener unas vacaciones con su nuevo novio.
Becca decide grabar un documental sobre la juventud de su madre en la granja con la excusa de descubrir qué cosa horrible sucedió para que lleve años sin hablarse con los abuelos. Becca y Tyler pronto descubren que pasa algo extraño con sus abuelos.



Parece que, por fin, Shyamalan, el rey del suspense contemporáneo, se ha dado cuenta de que lo suyo es el cine de autor, con presupuesto relativamente bajo, pero guiones perfectos, y no las superproducciones con efectos especiales espectaculares y guiones tan flojos. Mientras que en Airbender, el último guerreroo After Earth podrían haber estado dirigidas por cualquier director y no notaríamos mucha diferencia, en La visita se percibe perfectamente su esencia.
Después de su experiencia, el propio director afirma que prefiere trabajar mano a mano con su equipo técnico y artístico, rodar en espacios reales con pocas semanas de preparación, y que nadie le regale 200 millones de dólares para hacer una película que no muestra su personalidad. 


Shyamalanes capaz de inquietar al espectador en cualquier situación, especialmente los ambientes costumbristas. En este caso nos encontramos en una casa de campo más o menos moderna, con sólo cuatro personajes y situaciones de comedia (negra), y aún así consigue perturbar.



La película está realizada con la técnica de metraje encontrado, se trata de un documental que está haciendo una chica de 16 años, por lo que las limitaciones técnicas quedan patentes. Un ejemplo es la ausencia de banda sonora, ya que un amateur como Becca no tendría acceso a un compositor que la cree expresamente para ella. Este hecho hace que las escenas de terror sean más potentes, es mucho más inquietante ver una película silenciosa, en la que resalta la respiración y los pasos, que una que te marca todos los ritmos, lo que tienes que pensar y sentir a cada momento.
La cámara se mueve, pero no llega a molestar ni marear, ya que usa trípodes o mesas para apoyar la cámara como lo haría cualquier cineasta. Usa este recurso muchísimo mejor que otras películas que se han hecho famosas por el simple hecho de utilizarla.



Shyamalantambién utiliza la cámara diegética como excusa para poder realizar planos imposibles, demasiado escorados, que cortan la cabeza de algún personaje, que no muestran la acción en alguna ocasión, etc. Durante todo el documental de Becca chocan el pasado, resente y futuro del audiovisual, enfrentándse la cuidada puesta en escena de ella y la naturalidad informal del reality y el estilo youtuber de su hermano Tyler.



La visita juega entre lo paranormal, lo demoníaco, las enfermedades mentales propias de la edad y algo más. Como en sus mejores películas, en La visita también hay un gran giro de guión perturbador, casi tan impactante como el de El sexto sentido o El bosque (mi favorita), pero con otro tratamiento muy diferente. Como Wes Craven, ha optado por reirse de su cine (incluso los mejores cineastas son maltratados), busca la redención por haber hecho dos superproducciones flojas (nos tenía muy mal acostumbrados con sus potentes películas, cada una era mejor que la anterior).



P.D.: A partir de ahora no volveré a decir tacos, todo serán Shakiras, Rihannas y Lady Gagas.





Papel higiénico Chewbacca

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Papel higiénico Chewbacca


Ya sabemos que el ingenio freak no tiene límites, y cuando se acercan fechas tan señaladas como Star Wars Episodio VII, conviene sacar a flote toda la creatividad de la que dispone esta élite.


Loreak. Demasiadas flores para tan poco jardín.

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LOREAK

Demasiadas "loreak" para tanto "Lorategui (jardín)"

LOREAK (2014, José Mari Goenaga, Jon Garaño)
Acabo de ver Loreak, película enviada con un lazo a por la conquista del Oscar a mejor película de habla hispana. Si los profesionales de la crítica catalogan estos 99´ con sentidas frases (entre otras ) como "[...] profunda fábula de desolación [...]" o "[...] buceando en el intimismo usando a conciencia herramientas del thriller [...]" debería acatar ése dogma y asentir con la cabeza. Pero va a ser que no.
Si algo creo saber diferenciar, como aficionado al séptimo arte e inquieto por la términología cinéfila son dos factores. El primero, como acuño el maestro del suspense; Alfred Hitchcock, se conoce como Macguffin. ¿Qué es un Macguffin? Es (y cito textualmente) "[...] una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma.".

 El segunndo factor, causante de infinidad de polémicas, es el siguiente: Cine de autor. ¿Qué viene a decir esto? vuelvo a citar textualmente, el cine de autor "[...]el director plasma su visión particularísima, no sólo del séptimo arte, sino del mundo en el que vive, o del que quiere criticar o ensalza [...]".

Ane Gabarain

La sinopsis de "Loreak", narra esta "profunda fábula de desolación":

La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores. (FILMAFFINITY)

Eso es lo que los entendidos, los que saben diferenciar la profundidad de una "[...] fábula de desolación [...]" o un "[...] drama íntimo, usando a conciencia herramientas de thriller [...]"han tenido muy presente a la hora de enviar a la conquista de la estatuilla de oro; en representación del habla no hispana. 
En mi humilde opinión, un mero aficionado al cine y (¿porqué no decirlo?) a los dramas humanos; en la opinión de una persona que no sabría concretar si un filme asemeja a una profunda fábula de desolación; entiendo que durante 99´ que dura Loreak, me han quitado la cartera y lo han gozado a mi costa.

Al comienzo de esta crítica hacía una mención a un término que apadrinó Hitchcock: El MacGuffin. En resumidas cuentas éso es lo que encierra Loreak. Un MacGuffin llamado Flores, o Loreak o lo que queramos llamarlo, para lanzar a los leones una historia dónde tres mujeres van y vienen, se relacionan y se separan, se comentan y se descomentan sobre un tema que, entiendo, puede ser el que plantea esta película como el que en la calle, ahora mismo, haga un frío que ni en el mismo Burgos en pleno Diciembre.

Lo cierto es que parece que da igual cual sea el tema que planteaa. Es más, da igual la disposición con que se intente comprender de dónde sacan los profesionales, los entendidos, los que saben definir a ciegas lo que es una  fábula de desolación, porque tú (en calidad de ser inferior amante del cine dramático) jamás tendrás la capacidad de exponer libremente que una película te ha dejado en el sofá, 90´, al sonoro mantra de "What da Fuck?!!!".

 Itziar Ituño y Joxean Bengoetxea
Lo que empieza a oler mucho es que, otra vez más, los galardones de cine están fuera de cualquier mente dispuesta a entender la razón de seleccionar un filme y no otro para  una categoría. Seguro que para los entendidos es una intima historia humana que lucha por plasmar la visión oculta de un director. Pero para mi, para  nosotros, simples mortales fuera del dogma del cine de autor, no es más que una duda entre "me gusta" o "no me gusta".

Volviendo a las definiciones principales: El cine de autor y los McGuffin, podrían confluir en "Voy a cubrir 90´ sin hablar de nada con escenas frías y sensibles".

Quizá allí, al otro lado del charco, dónde es más fácil convencer con Flores, agradecen y vanaglorian este drama intimista. Puede que hasta, según intereses, le otorguen la estatuilla. Lo que está claro, es que a este lado de la pantalla, para alguién que no es dogmático, ni sabe definir lo que implica hacer "Cine de autor": Loreak se resume en un enorme McGuffin que responde a Demasiadas flores para tan poco jardín.

El Desconocido. Filmando un despropósito de forma brillante

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El Desconocido

Filmando un desproposito de forma brillante.

Luis Tosar - El Desconocido (2015 - Dani de la Torre)

Ayer asistí al cine para ver "El Desconocido". Por varias razones. Porque comenzar a enumerar las condiciones actorales de Luis Tosar creo (a dia de hoy) que sobra. Porque la otra opcion era ver la pelicula de Alejandro Amenábar (que terminaré pasando por el aro) y porque mi duda delante de la taquilla empezaba a superar los minutos permitidos y tuve que decidirme cuanto antes. Entramos a ver "El Desconocido".
Lo primero que quiero recordar es un término muy usado en el cine: Deux Ex Machina. ¿Qué significa esto? Significa que "todo vale metido con un buen calzador para continuar una historia".

Me explico, la historia de "El Desconocido", a primera vista trae a la memoria películas como Speed: Maxima potencia o mas concretamente la pelicula de Joel Shumacher; Última llamada. Es decir, situaciones angustiosas dónde el mínimo fallo provoca un "Boom!". 
"El Desconocido" cuenta la historia de Carlos, un ejecutivo de banca que empieza su día haciéndose cargo de llevar a sus dos hijos al colegio. Según arranca el viaje recibe una llamada intimidatoria dónde entra en un juego de extorsión en el cuál, si no accede, "El Desconocido" hará explotar el vehículo en el que viajan.

Correcto. Una pelicula dónde el escenario no varia demasiado y dónde estás más pendiente de que no le pase nada a los niños que de la historia personal de Carlos.

Al principio tenía mi reticencia ante la historia. En un principio no encontraba mi lugar como espectador. Al cabo de un rato, una escena de acción me devuelve al largometraje y pienso "oye, lo mismo he acertado al entrar en la sala". Es más. Al comenzar la película lo único que pensaba era "¿cómo se desarrollará la historia para, sin abandonar un vehículo, aguantar un chantaje durante 102 minutos?". Estaba en el juego, sin duda.


Y ya, cuando había aceptado que  podría gustarme la historia de un hombre obligado a entrar en un chantaje para preservar el bien de sus hijos, empiezan a caerse un sin fin de despropósitos en pantalla grande que me dejan en fuera de juego. Deux ex Machina, recordemos. El todo vale. El uso de aspectos que "van con calzador" para preservar la continuidad de la historia me terminó de dejar KO en el asiento. 

También es cierto que lo cortés no quita lo valiente, como aquel que dice. La historia es factible. El desarrollo hace aguas. También. Pero lo que sí que es intachable es la manera en la que la imagen está rodada. Bien, si alguien me llamase ahora mismo para obligarme a destacar algo de la película para que no explote la silla en la que me siento ahora mismo,  debo confensarlo: El Plano Secuencia.

El plano secuencial que muestra la película es brillante. Al igual que los giros de plano que se suceden en el interior del vehículo mientras transcurre la historia.  Hay que reconocerlo: La filmación está muy lograda.

Así que dicho esto, podría decir que es una película que se deja ver (sí, se deja ver) pero no termina de encajar las piezas necesarias para concretar esa crítica social sobre banqueros y moralidades que pretende conseguir. Aunque, repito, la manera de filmar todo lo que cuenta "El Desconocido" consiga tapar las numerosas trampas de guión que hace Dani de la Torre.

Participa en el minidocumental de Regreso al Futuro.

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Participa en el minidocumental de Regreso al Futuro


El próximo día 21 de octubre de 2015 se celebra el día en que Marty McFly junto con Doc viajan al futuro desde 1985.

Y vamos a preprar un artículo muy especial sobre la trilogía de Robert Zemeckis, y queremos que colaboréis con nosotros como fans de Regreso al futuro. Es por ello que vamos a preparar un minidocumental muy nostálgico sobre nuestras experiencias con las películas.

Si queréis participar en él, podéis mandarnos un vídeo en el que nos contáis qué fue para vosotros y vosotras aquella primera vez que visteis Back to the future. Qué cosas os hubiera gustado que existieran ahora del futuro que pintaron hace ya tres décadas, ¡o lo que queráis!

Si queréis participar, grabaros en vídeo en una calidad aceptable, ya sea mediante videocámara, tablet o teléfono móvil, ¡no hay límite!

¡Comparte este artículo con tus contactos y amigos, cuantos más seamos mejor!

Enviadnos los vídeos antes del lunes día 19 al correo electrónico: urbanzopo@gmail.com junto con vuestro nombre, medio (si tenéis) y una breve descripción vuestra.

¡Esperamos vuestra participación!

Cortometrajes Nocturna 2015

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Cortometrajes Nocturna 2015


He intentado ordenar los cortos por satisfacción, del que más me ha gustado al que menos, pero es muy difícil. Son todos tan buenos que no sé cómo poner uno por encima de otro, los cinco primeros están en primera posición. De hecho, la mínima puntuación que le he dado a un corto ha sido 4 sobre cinco (con las películas ha sido diferente).

Flexibility
(Remedios Crespo, España)


Pasado mañana, en Europa continúa la crisis económica y los trabajadores de una fábrica de alfileres (Cuca Escribano, Marian Aguilera, Eduardo Velasco, Manolo Caro y Raquel Burbano) intentan evitar a toda costa el inminente cierre de la fábrica.
Con tono de humor negro hace una fuerte crítica a la explotación laboral encubierta debido a las nuevas leyes que legalizan la precariedad laboral.

La hora del baño
(Eduardo Casanova, España)


Una pareja (Macarena Gómez y Gonzalo Kindelan) tuvieron una hija hace dos meses. Sin embargo, el que se supone que es el momento más feliz de una pareja se está convirtiendo en un infierno, no duermen, no comen, no tienen sexo, no viven. Esta situación les tiene al borde del suicidio.
Es muy políticamente incorrecto, hace casi todo lo que no hay que hacer. Razón por la que no le aceptaron el corto en ningún otro festival.
Es el que más ganas tenía de ver de todos los cortos que conocía y si no fuera por la amabilidad y generosidad del propio director me habría quedado sin verlo. No había sacado entrada para la película y Eduardonos regaló dos entradas para poder ver esta maravilla. Solo puedo decir gracias, por las entradas y por tratar de este modo el tema de la primera maternidad, hacía mucha falta.

2037
(Enric Pardo, España)


Marc (BertoRomero) trabajaba en una empresa de viajes en el tiempo en la que está prohibido hacer viajes personales. Marc se ha saltado las normas y su jefa (AlexandraJiménez) le cita en su despacho.
El corto es muy divertido y muy friki, ideal para empezar el festival el 25 de mayo, día internacional del orgullo friki.

El vidente
(Roberto Suárez, España)


El Gran Brando (Karra Elejalde) es un vidente de las madrugadas de televisión que realiza múltiples hechizos, de amor, para atraer la suerte, para encontrar trabajo, e incluso para resucitar a los muertos. Angelines (Luz de Paz), una fanática del esoterismo, abordará a El Gran Brando para que le ayude con un asuntillo relacionado con su novio (Jordi Vilches).
Todo el reparto encaja perfectamente en su papel, incluso el escéptico Sandro Rey está maravilloso. Puede que quitando una de las historias (la más corta y floja) tendría el mismo o más efecto al ser más corto.

Thalion LTD
(Diego Arjona, España)


En 2029 la crisis económica mundial ha devastado el 80% de los países, las fronteras entre países han desaparecido, quedando los ciudadanos en manos de las multinacionales. En este nuevo orden mundial, las empresas están enfrentadas en una guerra terrible. La iniciativa Thalion es una de las implicadas y está a punto de conseguir el arma definitiva.
Explora los límites de la desesperación, hasta dónde llegaría un ser humano para sobrevivir en una sociedad saturada por el consumismo en un planeta destrozado por la crisis económica. La intención de Arjona es crear una serie de televisión a partir de esta premisa, esperamos que tenga suerte y poder verla.
Aunque los actores son españoles (excepto el italiano Bobby Rhodes), el corto está rodado en inglés, elemento que hace que recuerde aún más a las películas de acción y ciencia ficción de los 80'. El hecho de que Hovik Keuchkerian sea uno de los protagonistas ya es razón suficiente para querer ver este corto, además de que tiene un final de los que molan.

Happy face
(Marc Juvé, España)


En la década de los 90', Lucas (Yeray del Cerro), un pre-adolescente víctima de bullying, se ve obligado a entrar en casa del ogro (José Antonio Marín) a robar el tesoro que esconde en su casa para poder entrar en una pandilla llamada Happy face.
Es uno de los cortos más largos de esta edición y, sin embargo, nos deja con ganas de más. Recuerda a las películas de Spielbergprotagonizadas por niños, en especial a Los Goonies.

Hide and Seek
(Carles Torrens, Estados Unidos)


Peige (Devyn Smith) se encarga de cuidar a su hermano pequeño (Tyler Nusenow) durante su fiesta de cumpleaños mientras su padre (DonMcManus) sale a cenar con su hostil madrastra (MikaelaHoover). Durante esa noche ocurren muchos misterios.
Es un cuento siniestro con madrastra mala, más mala de lo que son las de Disney.

The Peripheral
(T.S. Seaton, Estados Unidos)


La doctora Joanna Redding (LynnLowry) intenta ayudar a Kenny (RandyFrank) a superar su creciente fobia a unas criaturas que ve por el rabillo del ojo. Ese miedo no parece tan irracional después de varias sesiones.
La original idea de hacer un corto basándose en la visión de seres extraños por el rabillo del ojo, algo que pasa casi a diario, sin embargo, está desaprovechada en el cine. El tema está tratado de modo terrorífico y cómico a la vez.

Shiner
(David Lilley, Reino Unido)


Shiner (Dave Hawley) es un superhéroe jubilado que quiere pasar sus últimos días en la residencia de ancianos en la que vive, por lo que cada noche se escapa en busca de delincuentes a los que atrapar. Una noche se topa con su archienemigo, La Lapa (MelvynHayes), que tiene el mismo destino aburrido e impropio de alguien como él.
La historia del superhéroe y el supervillano viejos, con achaques propios de su edad que han sido obligados a retirarse sin que ninguno de los dos quieran hacerlo, da para mucho más. El corto es muy divertido, un largo siguiendo este tema estaría muy bien.

Be afraid of the dark
(Bruno Llopis, España)


Un grupo de jóvenes huye desesperadamente de la horda de zombies que se ha extendido por el hospital.
Dura unos seis minutos, pero con el trepidante ritmo del corto, parece uno. Así es como deberían terminar todas las pelis de zombies.

Monstruo
(Luis Mariano García, México)


Sara (Tessa Ia) ayuda a su hermano pequeño Tomás (CarlosSuárez) a superar su miedo al monstruo de debajo de la cama, pero le resulta difícil teniendo cerca a su violento y autoritario padre (CarlosÁlvarez).
Sencillo y barato, pero muy potente, reflexionando sobre quién es el verdadero monstruo.

Hierba del diablo
(Gastón Andrade, México)


Un grupo de niños consigue atrapar en una bodega abandonada algo que no parece de este mundo.

El relojero
(Alfonso Coronel, México)


Un viejo relojero (Roger Oropeza) intenta engañar a la Muerte deteniendo el tiempo.
Tanto este como el anterior duran sólo un minuto, son tan cortos que cualquier cosa que dijera estropearía el potente final.

Formol 105
(Martín Rodríguez, España)


En una funeraria del siglo XIX, un embalsamador es protagonista de una historia de terror y amor.
Es el único corto de animación 2D. Es muy raro y no se puede decir nada de él sin estropear la sorpresa, hay que verlo.

Captcha
(Edward Tracy, Reino Unido)


Ambientado en un Steampunk Londres de los años 40', un hombre (ArthurDarvill), que tiene un chip secreto implantado, resulta herido. La espía que se lo puso (Amy Beth Hayes) está enamorada de él, por lo que deja de lado la misión para salvarle.
Destaca por la fotografía, los decorados y el atrezzo retrofuturista. Es un corto romántico, pero no molesta tanto como en otros, no es demasiado moñas.


Last Memory
(Juan Luis Moreno Somé, España)


Cada día John (Martijn Kuiper) sale a buscar comida para su mujer, Laura (IreneSalas), que se ha convertido en un monstruo hambriento.
Tiene buenos efectos especiales, escenarios y fotografía muy cuidados. Empieza muy bien, pero no sorprende. Se ve venir el final, que es demasiado bonito para mi gusto.

Phoenix
(Florian Frerichs, Alemania)


En un futuro no muy lejano todos los libros están prohibidos, un grupo de bomberos se encargan de encontrar a aquellas personas que esconden libros e intentan preservar ese conocimiento. Uno de los bomberos (Bruno Eyron) se replantea su trabajo cuando conoce a una joven (Sandra Von Ruffin)
Es una más de los cientos de adaptaciones de Farenheith 451, con buenos efectos especiales y tecnología avanzada.

Rubber baby
(Richard Perlos, España)
Un grupo de jóvenes están de fiesta en una cabaña en el bosque, muy cerca del río.
Es un Slasher de serie B, con actores malísimos, realización mala, con fallos de raccord que se ven sin estar pendiente de ellos, y efectos especiales chulos. Quiero creer que se ha hecho mal aposta. Es un slasher clásico, no innova nada, pero da igual, nos sirve para ver muertes y reír. No creo que pretendieran más.

Oscilation
(Didac Jimeno, España)


Una joven (Veki G. Velilla) se pierde en la tienda de lámparas en la que trabaja, donde tiene visiones que la atormentan.
Todos los elementos están muy cuidados, la escenografía, el vestuario, la fotografía preciosa, la actriz es buena. Sin embargo, no engancha, es un corto que se hace largo (en parte porque nadie habla, sólo hay música). Se entiende la idea de lo que pretendía expresar, pero no consigue el efecto esperado. Porque los comentarios que se escucharon al acabar no creo que fueran los que el director quería conseguir. Es el único corto que no dice nada, pese a ser el ganador de la sección universitaria.




Me quedé con muchas ganas de ver Bienvenidos al fin del mundodirigido por Manu Carbajoy protagonizado por Nacho Vigalondo, Jimina Sabadú, Marta Martín, Jorge Leóny J Pelirrojo,y los ganadores The fishermandirigido por Alejandro Suárezy Dernière Formalité, de Stéphane Everaert.





Podcast: Bajo Sospecha 3x04 -

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Evil dead, Sam Raimi y otros asuntos de cagarse





Esta vez tuvimos que cambiar la hora de emisión en directo pero nos adelantamos a Halloween para hablar de pelis que nos han dado mucho miedo. Tratamos a fondo la trilogía de Sam Raimi: Evil Dead.
Incluimos un Top Ten de topicazos que aparecen en las pelis de terror y estuvimos valorando las diferencias entre el terror que hay ahora y el que había antes. Y como siempre, lo pasamos de risa entre amigos.

Puedes seguirnos, en directo, cada jueves de 19:00 a 20:00 en www.radiocarcoma.com 



Enlaces a sus respectivas webs:

Bajo Sospecha










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Podcast: Bajo Sospecha 3x05 "Regreso al futuro!

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Bajo Sospecha 3x05 "Regreso al futuro!


El día 21 era el día fijado para la llegada del Delorean. Marty McFly y su viejo amigo Doc Brown llegaban al futuro, en el año 2015. Celebrando esta llegada un día más tarde, decidimos dedicar nuestra programación a la saga de Zemeckis y hablar sobre qué supuso para nosotros las aventuras de Marty McFly.
Entraron en directo (con algún problema de emisión) amigos de otros podcast y programas de RadioCarcoma como fue el caso de David Mulé, de La Constante y nuestro amigo Dani Díaz del programa, La Alfombra Roja.

Pasamos una hora entretenida con un "Quiz" que nos hizo Mery Sospecha y DaviONE nos trajo anécdotas de la saga.

Esperemos que te guste la nueva entrega de Bajo Sospecha y si te gusta, y quieres ayudarnos a llegar a más sospechosos, comparte éste podcast en tus redes.

Un abrazo y hasta la semana que viene, amigos.




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Quantico. No confiar en nada ni en nadie.

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QUANTICO.

La nueva apuesta de AXN por el thriller psicológico.

Añadir leyenda
El 27 de Septiembre de éste año (2015) llegaba a AXN España la nueva serie de tramas policiales: QUANTICO. Creada por Josua Safran y protagonizada por la actriz, cantante india y Miss Mundo (2002), Priyanka Chopra. Acción y cambio de perspectiva constante, dónde uno no sabe a quién, ni qué, creer. Desde El Altramuz, vamos a darle caña a este capítulo piloto.

La trama se centra en un grupo de jóvenes aspirantes a convertirse en agentes del FBI, en la academia de Quantico. Los más brillantes expedientes deben luchar por conseguir ser el agente elegido para formar parte del FBI. Lo que no saben, por otro lado, es que uno de ellos será el responsable del máximo atentado terrorista, tras el fatídico 11S.

Así se presenta el capítulo piloto de AXN. Sin tapujos y sin idas y venidas puesto que desde el primer minuto la historia de Alex (Priyanka Chopra) y sus compañeros de grupo (entre los que aparecen caras conocidas como Jake McLaughlin) se ve destripada a base de flashbacks y flashforwards sobre sus vidas.

Priyanka Chopra, Jake McLaughlin.

Alex Parrish (Priyanka Chopra) despierta aturdida en el foco de una zona atentada por el terrorismo. Es conducida por el FBI a zona segura dónde será interrogada acerca de su estancia en Quantico para averiguar quién, de sus compañeros aspirantes de entonces, es el responsable del atentado sufrido.

Bien es cierto, ahora que me viene a la memoria, que estos tipos de hilo argumentales son muy socorridos para generar tensión. La pregunta es si ¿Será, Quantico, capaz de mantener el listón así de alto para el resto de serie?. Lo que está claro es que los 45´ de los que consta este primer episodio son trepidantes. Los minutos inciales arrancan con calma y parsimónia, mientras vamos conociendo a los componentes del grupo protagonista. Pero por otro lado, el ritmo se vuelve frenético con incontables giros de guión.

Quantico. Una serie de AXN que hay que tener en el punto de mira dado que la primera impresión ha sido inmejorable y llena de distintas variedades de exabruptos con motivo de sorpresa.

No quisiera cerrar estas líneas sin echar la vista atrás y pensar que este  hilo conductor (un grupo de amigos dónde uno es el malo y otro es el que tiene que averiguar su culpabilidad) me obligan a recordar series como (tristemente retirada, en su día) "REUNION" (2005) dónde se puede ver el mismo mantel para una cena con diferente postre. 
Curiosamente estrenada el mismo mes de septiembre, con diferencia en años, y esperando que Quantico no siga por sus mismos derroteros. Habrá que dejar pasar el tiempo para comprobarlo.


MadTerrorFest 2015

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MadTerrorFest 2015


El pasado jueves tuvo lugar la cuarta edición del MadTerrorFest, Festival Internacional de Terror y Fantástico de Madriden el Cinesa Proyecciones de Fuencarral (probablemente el cine con los suelos más pegajosos de Madrid).



Un año más, los presentadores han sido Juan Ochoa(voz en off de El Intermedio) y Marta Flich(actriz en Vampyres, Omnívorosy directora del corto 2x0), lo hicieron tan bien el año pasado, que no podían cambiarlos. Como en todos los festivales, hubo varios incidentes que pusieron a prueba la capacidad para improvisar de los presentadores, como una luz que no se enciende, un vídeo que no entra, un jurado que necesita más tiempo para deliberar, etc.

De los casi 600 cortometrajes que les llegaron y los 30 seleccionados, se han proyectado seis que lucharon por el premio. Intercalados entre los aspirantes al Botiquín negro, se han proyectado otros tres cortos fuera de competición.


Noctde Vincent Toujas(Francia): Un joven que padece insomnio es acosado por una bestia que puede ser su final y su salvación a la vez.
Lo mejor de este inquietante corto es el disfraz de monstruo, que es real, nada de efectos especiales digitales. Probablemente la elección haya sido por presupuesto, pero los fans de lo analógico, las marionetas y el maquillaje cinematográfico, lo agradecemos.



Exposurede Ignacio F. Rodó(España): Una chica está en un cuarto de revelación de fotografía, revisando la última sesión de fotos en lencería, pero pronto se da cuenta de que hay algo muy extraño en ellas.
Un corto bastante corto, con un halo de misterio que le hace ser bastante potente.


La hora del bañode Eduardo Casanova(España): Una pareja de padres primerizos están desesperados porque no saben adaptarse a la nueva vida.
Estaba fuera de competición, ya que el director y la protagonista eran miembros del jurado. De La hora del baño ya hablé en el artículo del Nocturna de este año y todo son cosas buenas, os dejo el enlace: http://www.elaltramuz.com/2015/06/cortometrajes-nocturna-2015.html


Sister hellde Fredik S. Hanna(Noruega): Una monja de clausura se replantea su vida y abandona el convento para convertirse en la mujer voluptuosa y libre que siempre había soñado.
El corto empieza con un aura de misterio, que evoluciona hasta la comedia absurda que tanto nos gusta a los amantes del terror.


The three wise monkeysde Miguel Ángel Font(España): A Zoe le regalan una estatua de los Tres Monos Sabios para su cumpleaños, pero algo malvado se esconde ella.
Copio la sinopsis oficial porque es maravillosa: “Los Tres Monos Sabios representan la voluntad de no ver el mal, no oírlo y no hablar de él, algo que resulta complicado cuando este se esconde detrás de cada esquina. Una ambigua lección que Zoe aprenderá a la fuerza cuando reciba una figurita representando a los tres simios… ¡Despierta tu lado salvaje!”
Uno de los mejores cortos, pero al ser miembro del jurado, estaba fuera de competición.


They will all die in space de Javier Chillón (España): El Tantalus, una gran nave, viaja por el espacio desde hace meses, con parte de su tripulación criogenizada. Cuando una lluvia de asteroides avería la nave, los tripulantes despiertos deben despertar al técnico que puede repararla, pero no todo va bien.
Un corto muy interesante que deja con ganas de saber más. Tan interesante que lo pusieron dos veces, una sin subtítulos y otra con ellos.


The cloudde Alfonso García(España): Un hombres atrapado en un ascensor debe recurrir a “the cloud”, donde tiene guardad una copia de su cerebro.
Ya conocemos a estos cortometrajistas, el año pasado trajeron Sector Zero4. Todos sus cortos están hechos con móviles y, aunque marean, están muy chulos.


The black bearde Méryl Fortunat-Rossi y Xavier Seron(Bélgica): Un grupo de amigos va a visitar el Parque Natural del Oso Negro en Canadá. 
Está basado en una guía de turismo, analiza las reglas de supervivencia que hay que seguir si te cruzas con un oso negro. Es el más original de todos, divertidísimo, y para mi el que merecía ganar. Espero verlo girar por más festivales españoles.


Sayingde David Pareja(España): Algo extraño aparece en la televisión de una anciana.
Otro gran corto fuera de competición. En apenas 30 segundos, refleja una situación que muchos hemos pensado al ver Poltergeist.


El jurado, compuesto por MiguelÁngelFont(Llagas, Sinnside, A little big step), Miguel Ángel Vivas(Reflejos, Secuestrados, Extinction), Eduardo casanova(actor en series como Aídao GymTonyy director de Eat my Shit, Fumando espero) y presidido por Macarena Gómez(Para entrar a vivir, Musarañas, La que se avecina) han dado como ganador del BotiquínNegroMadTerrorFest 2015a Sister hellde Fredik S. Hanna, que no ha podido venir a recogerlo porque está en Noruega.

La noche transcurrió con menos incidentes que el año pasado (sin incendios, sin apagones) y todo se hizo muy ameno, la calidad y originalidad de los cortos cada año es mejor. Sin embargo echamos de menos el Concurso de Relatos de Terror y Fantástico que llevaba dos años celebrándose a la par y cuyo premio es la Pluma Negra. Lo que sí se repitió, fue el sorteo de la entrada doble para pasar una noche terrorífica en La Casa del Miedo.







Comunicado

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Comunicado


Queridos lectores y lectoras, como sabréis hace tiempo que la web ha estado parada, apenas se ha actualizado durante los dos últimos meses.

Nos habíamos tomado un tiempo para ocuparnos de otros proyectos que tenemos en activo, y los cuales vamos a dosificar para continuar de forma activa de nuevo en ElAltramuz.com para que podáis volver a acompañarnos en este viaje que emprendimos allá por el año 2013, y que tanto ha crecido gracias a tod@s vosotr@s.

De forma inmediata comenzaremos a actualizar entradas con más cine, series y todo el humor que buenamente podamos aportar.

¡Ah, y una cosa más! Si deseas colaborar con nosotros sólo tienes que entrar en la pestaña "Colaboradores" y ahí tendrás toda la información necesaria.

Un saludo,
El equipo de ElAltramuz.com

Primer tráiler de ‘Independence Day: Resurgence’

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Primer tráiler de ‘Independence Day: Resurgence’


Han pasado 20 años desde que Will Smith y Jeff Goldblum salvaran la Tierra en el film de Roland Emmerich.

No vamos a negar que durante la década de los 90 hubieron muchas películas del género, pero ésta siempre ha tenido un "algo" especial. Y es difícil encontrar a cualquier aficionado a la ciencia ficción que no conozca la escena de la Casa Blanca saltanto por los aires a manos de fuerzas extraterrestres.

En este tráiler no hemos visto a quien todos queríamos ver: Will Smith, pero algo me dice que no podrá dejar escapar el momento para hacer aunque sea un breve cameo en ella, de no ser así la decepción de los fans será mayúscula, o al menos hablo por mí.

Por lo que se aprecia aquí, los humanos llevan ya años utilizando la tecnología alien para poder defenderse de posibles futuros ataques. Pero como es obvio, cuando éstos contraatacan, lo hacen con una tecnología superior y una nave mucho más grande. Ya no les sirven las medias tintas, ¡ahora vienen a cargarse la Tierra!

Independence Day: Resurgence hace un despliegue de medios al más puro estilo Hollywood, y espero que no ocurra como en muchas ocasiones anteriores en las que centrarse mucho en efectos y poco en guión destroce su predecesora, pero mantengamos la esperanza y fumemos un puro como ya hicieron en 1996 los héroes. Eso sí, el discursito del Día de la Independencia que no falte una vez más, y supongo que las banderas de EEUU volverán a ondear como no podrá ser de otro modo.

Star Wars - El Despertar de la Fuerza por David Carrero

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Star Wars - El Despertar de la Fuerza por David Carrero



Por fin ha llegado el momento que millones de fans esperaban en todo el mundo, después de meses de rumores, trailers, merchandising para todos los gustos y muchísimo hype acumulado, la nueva entrega de la saga galáctica con más fandom del mundo cinematográfico, y del ocio en general, ya está en las pantallas de todo el mundo. Pasemos pues, a comprobar si la cinta ha cumplido o no con las expectativas puestas en ella.

Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. Paralelamente la Resistencia se encuentra buscando desesperadamente al Jedi más poderoso con vida, Luke Skywalker, el cual se encuentra desaparecido.


Sobre estas bases J. J. Abrams (Star Trek en la Oscuridad), toma el relevo en la dirección de George Lucas, de la franquicia Star Wars, para ello, el guión camina sobre seguro, y con el constante apoyo de recursos nostálgicos que contenten a los fans de la vieja escuela, Abrams crea un casi remake de la primera entrega filmada de la saga, Una Nueva Esperanza, que actualice a los nuevos seguidores a los que se busca enganchar.

Podemos encontrar casi todos los elementos que encontramos en aquella añeja historia, Luke Skywalker (Mark Hamill) aquí es sustituido por Rey (Daisy Ridley) una joven chatarrera abandonada en el planeta Jakku (el cual guarda bastantes similitudes con Tatooine), Han Solo (Harrison Ford) encuentra su réplica, salvando las distancias, en Finn (John Boyega), el malo Kylo Ren (Adam Driver) quiere parecerse a su precursor Darth Vader, la Estrella de la Muerte es ahora un planeta entero, hasta aparece una nueva cantina (más Chill out en esta ocasión), pero todo aparece maquillado de tal forma, que no se le puede llamar ni repetición ni copia, si no homenaje, no obstante tenemos a la práctica totalidad del casting original, para dar el lógico paso generacional a los nuevos personajes, que todo hay que admitirlo, cuentan con un logrado carisma.

La cinta no arriesga casi en ningún momento, y eso lleva a que en definitiva no haya grandes sorpresas, y su punto más negativo, es lo terriblemente predecible que es en todo momento. A pesar de todo, la dirección de J. J. Abrams, logra salir salir airosa, y destaca muy por encima de su propio guión, especial mención para el tono clásico que irradia todo el film, desde las clásicas criaturas espaciales, que parecen salidas de la cabeza de mismísimo George Lucas en sus mejores momentos, hasta unas muy inspiradas escenas de acción, muy evocadoras a la mejor tradición aventurera. Mención especial, a la decisión del director a renunciar a los excesos digitales de la última trilogía (Episodios I, II Y III), y recuperar el encanto de un set de rodaje repleto de maquetas.

La banda sonora, como era de esperar, es el otro gran acierto, como no podía concebirse de otra forma, John Willians, vuelve a hacerse cargo de los ya clásicos temas, ahora reinventados, quizá sea la menos inspirada de sus partituras para la saga, pero sigue siendo insustituible e imposible de imaginar sin él.


En conclusión, esta El Despertar de la Fuerza, sienta las bases para lo que esta por llegar, sin sorpresas, todo hay que decirlo, pero que de cara a próximas entregas puede dar mucho de sí. Los fans pueden respirar tranquilos, no ha vuelto a repetirse lo de 1999, cuando se inaugurará la anterior trilogía, con un George Lucas al mando, muy pasado de vueltas, esta vez, y a pesar de sus defectos, sí que se trata de un regalo para los freaks. La próxima cita con Star Wars será dentro de un año en 2016, con el primero de sus spin off, Rogue One, centrado en unos piratas espaciales, y ya al año próximo, cerrando 2017, volveremos a seguir la historia donde la ha dejado este Episodio VII, con una nueva entrega, dirigida en esta ocasión por Rian Johnson (Looper) y con el mismo plantel protagonista.


Lo mejor: El tono clásico presente durante todo el metraje.

Lo peor: La sensación de deja vu y previsibilidad en las escenas de mayor climax.



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