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Tomb Raider (2018) por DaviOne

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Tomb Raider (2018) por DaviOne


Siendo sincero, tengo que reconocer que no iba con muchas espectativas a ver Tomb Raider. Igual un poco sugestionado por lo que conocimos hace ya quince años de las aventuras de Lara Croft en la gran pantalla de mano de Angelina Jolie, la que por el gran parecido al videojuego encajaba a la perfección en la cinta de Simon West. El problema de entonces, es que no supieron dar con la tecla adecuada, es lo que tenían aquellos primeros años de la nueva década del 2000: que los 90 todavía no habían terminado del todo y lo nuevo aún no estaba muy claro. Pero como se dice, las comparaciones son odiosas. Si bien en el pasado la propuesta era un personaje de acción bastante plano y no muy bien definido, en esta nueva entrega han conseguido una protagonista mucho más fiel al videojuego contemporáneo y con un carácter más cercano al espectador.

La desaparición del padre de Lara hace siete años lleva a todo el mundo a darle por muerto, pero ella se niega a pensar que es así. Una pista dejada por él, revela un misterio que se oculta en una isla.


En esta ocasión, desde el principio de la historia, vemos un cambio muy significativo en todo lo que rodea a la protagonista, ya que se desvincula por completo a la idea que Hollywood nos había dejado. Lejos de sexualizar a Lara Croft, nos deja un personaje mucho más humano, de la calle y con los problemas que puede tener cualquiera. Somos conscientes de que lleva la acción dentro, pero sin ese incómodo susurro de sobra conocido que nos pide que empiece a dar leña. Ese sentimiento de cercanía lo borda Alicia Vikander, que en mi opinión brilla en la pantalla en todo momento, y da vida de verdad Lara Croft. Tiene ese nosequé que te hace pensar que no podía haber sido ninguna otra la que debía llevar a cabo el papel. Incluso tiene momentos de cine clásico de aventuras y en el que, con permiso, me vais a permitir que lo pueda llegar a comparar a una mezcla de la Jungla de Cristal e Indiana Jones. A fin de cuentas el videojuego tenía un poco de ambas también, y eso es lo que me ha hecho sorprenderme en mi butaca, que muestra una fidelidad al producto en el que está basado muy respetuosa, que a fin de cuentas es a lo que queremos que se parezca una adaptación, por absurdo que parezca decirlo en voz alta algunas veces.


Aún con todo, hay que reconocer ciertas lagunas en el guión, en ocasiones la narrativa es algo acelerada y no acaba de contar la historia con la soltura que debiera, creando momentos algo absurdos y sin mucha lógica. Los secundarios funcionan, Walton Goggins (Los odiosos ocho) y Daniel Wu (Warcraft: el origen) cumplen con sus cometidos, aunque nos quedamos con ganas de saber algo más sobre sus propósitos. El que se hunde un poco es Dominic West (The Wire), que parece no haber superado demasiado su etapa en The Affair, además tiene una cara muy rara, del tipo Willem Dafoe.

En definitiva: Tomb Raider es una película que cumple con el cometido único de entretener al público, siendo una película palomitera y con acción. Creo que intentaba mostrarnos un poco más y que se quedó a medio camino. No obstante, es una cinta más que correcta para acudir una tarde al cine y dejarte llevar por la magia de Lara Croft.


Puntuciación: 6/10


Lo mejor: Alicia Vikander y la faceta más realista de Lara Croft.

Lo peor: Los fallos narrativos que en ocasiones cortan el dinamismo.




Expediente Altramuz 3x23 - Tardes de Videoclub

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x23


Programa número 72 de Expediente Altramuz y nueva edición especial temática.

Para calentar comenzamos comentando una recordada y casposa canción de la década de los 90's.

A continuación ya arrancamos con la auténtica temática de esta edición en donde hablaremos de todo lo que nos viene a la mente cuando recordamos aquellos negocios tan vinculados al mundo del cine, los Videoclub.



La emisión fue grabada el sábado día 17 de Marzo de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)



 

- 00:00 - Presentación.
- 01:40 - El Tiburón.
- 09:00 - Tardes de Videoclub.
- 54:40 - Despedida y cierre.


Licencia de Creative Commons
Expediente Altramuz by ElAltramuz.com is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en http://www.elaltramuz.com/.
Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en http://www.elaltramuz.com/

Ready Player One por DaviOne

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Ready Player One por DaviOne


La esperada adaptación de la novela de Ernest Cline llevada a la gran pantalla por el maestro Spielberg ya es  una realidad. Y es que han hecho falta casi siete largos años para que viera la luz, pero, ¿la espera ha merecido la pena?

La historia nos adentra en el año 2045, en un mundo distópico en el cual las personas no quieren vivir, su único refugio es el aclamado videojuego de realidad virtual: Oasis. En él puedes ser quien quieras, sin importar nada. Al morir James Halliday, creador de este mundo, ofrece una recompensa a quien encuentre el easter egg (huevo de pascua) que se esconde en el infinito universo del juego. Los gunters lucharán por hacerse con él antes que la maligna empresa IOI, que quiere poseer Oasis para beneficio propio.


Si tuviera que definir mi infancia, probablemente una gran parte serían las películas con las que crecí, la mayoría de mis favoritas pertenecían a Amblin, probablemente la productora que más nos ha hecho soñar. Si pudiera juntar aquellos títulos que me llevaron a amar el cine en una sola película, probablemente me hubiera acercado bastante a la idea de Ready Player One, donde su arma principal es la nostálgia, la que a veces te hace sentir un poquito mayor y en ocasiones soltar una carcajada con la cantidad de referencias cinematrográficas, musicales y freaks en general.

Tye Sheridan (X-Men: Apocalipsis) encarna el papel de Wade Watts, el gunter protagonista. Quizá no brille demasiado su interpretación, pero tampoco es que tenga tanto tiempo en pantalla como para hacer una valoración objetiva. En el reparto de principales le acompañan Olivia Cooke (Bates Motel) como Art3mis y Ben Mendelsohn (Rogue One) como Sorrento. Una pieza fundamental para haber obtenido más protagonismo hubiera sido Simon Pegg (Misión Imposible: Nación Secreta), que podría aportar mucho más a la trama y sin embargo da la impresión de que sencillamente pasaba por allí.


La historia engancha, traslada la acción necesaria para llevar a buen puerto la propuesta. Los dos mundos, el real y el virtual entre los que saltamos se combinan correctamente, el problema es que en ocasiones nos sentimos precisamente como el playertwo con el mando desconectado, que esperaba junto al hermano mayor a que acabara de jugar su partida y se largara de casa para poder disfrutar de unas partidas él mismo. Tanto mundo digital nos convierte un poquito en esa persona. Aunque es fácil desconectar por momentos de este pensamiento al escuchar Van Halen,A-ha oTwisted Sister. Pero no puedo permitirme revelar nada más, porque el verdadero goce de esto es descubrir por uno mismo todo el mundo que se nos abre ante nuestros ojos y encontrar los propios Easter Eggs que la película nos regala. A su vez, el desarrollo de la trama te atrapa, te hace ser partícipe y desear que existan más secretos por descubrir. 

La principal dificultad y el mayor impedimento para la producción de RPO ha sido intentar unir en el mismo universo tantas referencias como la novela mencionaba; una tarea totalmente imposible. Pero si había alguien que pudiera llevar a buen puerto, con limitaciones evidentes, no era otro que Steven Spielberg, que aún con todo, ha conseguido un producto de entretenimiento al más puro estilo Amblin. Tiene su sello y es innegable. Hará disfrutar a Generación X, Millennials y freaks en general.

Es el momento de agarrarse a la butaca y disfrutar de la fantasia y la magia que nos espera tras nuestras gafas de realidad virtual y dejarnos seducir por el mundo de Oasis.


Puntuación: 7/10


Lo mejor: Los efectos visuales y las referencias propias que Spielberg ha sabido interpretar de Cline.

Lo peor: Como adptación a la novela es bastante libre, y se dejan muchos detalles que nos hubiera gustado ver.

Ready Player One se estrena en España el 29 de marzo de 2018

Expediente Altramuz 3x24 - Alonso Caparrós y la cocaína, Plagios y Falsificaciones y Luna de Miel

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x24


Presentamos el programa número 73 con las siguientes secciones.

En primer lugar DaviOne nos contará una historia de superación, la historia de Alonso Caparrós.

Continuamos con La Hemeroteca del Zopo, hablando de copias, plagios y falsificaciones curiosas que ha dado el mundo del ocio y el entretenimiento en todas sus formas.

Cerramos con el regreso de TerrorVision, en esta ocasión toca recordar un viejo programa de las cadenas autonómicas, Luna de Miel, con Mayra Gomez Kemp.



La emisión fue grabada el sábado día 24 de Marzo de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)





- 00:00:00 - Presentación.
- 00:01:50 - La Historia de Alonso Caparrós.
- 00:06:00 - La Hemeroteca del Zopo: Copias, Plagios y Falsificaciones.
- 00:45:10 - TerrorVision: Luna de Miel
- 01:05:10 - Despedida y cierre.


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Especial Galería Freak: Plagios, Copias y Falsificaciones

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Plagios, copias y Falsificaciones


Con motivo de nuestro programa de Expediente Altramuz dedicado a las burdas copias y plagios descarados, y porque en algunas ocasiones se hace cierto aquello de que una imagen vale más que mil palabras, realizamos este artículo especial en el que en forma de galería reunimos algunas de las más curiosas y desconcertantes falsificaciones que se han realizado de juguetes basados en algunos de nuestros personajes de ficción favoritos.

En primer lugar y como complemento os dejamos el mencionado programa de Expediente Altramuz, nuestra edición número 73.




Dragon Ball

Comenzamos presentando algunas de las falsificaciones que se crearon a raíz de la llegada de la serie creada por Akira Toriyama a nuestro país a través de las cadenas autonómicas a comienzos de la década de los 90. Un éxito para el que nadie estaba preparado y que ante la ausencia de merchandising licenciado oficial de la serie, todo el mundo quiso sacar tajada. Desde tu compañero de pupitre, que te intentaba vender cuartillas con dibujos calcados y sacados de modelos de vete tú a saber dónde, hasta cromos, tarjetas, pósters, snaks y los recordados Tazos. Todo esto sin que nadie mantuviera la más mínima conversación con la Toei, propietaria de los derechos de la serie.


Las Tarjeta de Colecciones Este



De los primeros productos de merchandising de Dragon Ball en nuestro país, la calidad de su dibujo es cuanto menos cuestionable y en varios casos, definirlo como extraño sería quedarse corto.


Los "Muñecogoma" de Matutano


Por la compra de tres bolsas de Matutano y entregandole al dueño del fruto secos de turno los tres puntos que había en su interior, te podías llevar un "muñecogoma" de la serie de moda, unas gomas de borrar con la forma de los personajes de Bola de Dragón, que debido a las extrañas formas que adquirían una vez que empezabas a usarlas y los colores que lucen hacían de este producto algo bastante horrendo.


Los Tazos


La moda de los Tazos fue de proporciones surrealistas, cada bolsa de Matutano incluía en su interior una unidad de este simple pero efectivo invento. Estos snacks se vendieron por millones. Para impulsar aun más sus ya de por sí exageradas ventas, se utilizó de nuevo a los personajes de Dragon Ball, sin pasar por supuesto por la caja de la licencia. En esta ocasión sí se sacó un producto con un acabado más competente pero que aún así seguía arrastrando algunos problemas de diseño, como colores que no se corresponden con los de la serie.


Superhéroes de todo a Cien

¿Recordáis aquellas tiendas que durante la década de los 90 afirmaban en sus escaparates que en su interior sólo encontraríais productos por un valor de 100 pesetas? Pues aunque este reclamo acabara siendo falso, el precio final tampoco era mucho más elevado y dentro podías adquirir figuras de un sin fin de personajes del mundo del cine, la televisión y por supuesto del cómic. Claro está para que el precio fuera tan reducido, ni Lucasfilm, ni Marvel, ni DC entre otras licenciatarías, veían un duro de las ventas de estas figuras, la calidad también era algo cuestionable y los diseñadores tampoco parecía que tuvieran mucha idea de lo que estaban creando, a juzgar por el resultado final de estos productos.



Una de las falsificaciones más conocidas: según parece, Darth Vader tenía a su disposición una flamante monto imperial como nos indica la descripción de la caja, y que George Lucas, quizá movido por un sentimiento de vergüenza ajena, nunca nos quiso mostrar.



Parece ser que todos los nuevos personajes que introdujo el estreno en 1999 de La Amenaza Fantasma en el universo Star Wars, no eran suficientes para sacar tajada, así que los productores de juguetes falsos se inventaron más todavía. Podemos asumir que Toby-One es una equivocación que cualquiera podría tener, pero... ¿Quién demonios es Dennis?



Los blister en los que se incluyen varios muñecos son un gran reclamo para hacerle al niño de turno un regalo redondo de cumpleaños. Por un precio poco superior al que valdría un solo muñeco, te podías llevar un pack con el que simular el crossover definitivo; en esta ocasión encontrábamos en el llamado: "Superman Big Alliance" a la Tortuga Ninja Donatello, a La Cosa de Los 4 Fantáticos, Shrek y a los Power Ranger rojo, amarillo y negro. Del mencionado Superman por otro lado, no hay ni rastro.


Otro ejemplo de blister que unía a lo mejor de cada casa, en este caso el pack como su nombre indica, está dedicado a Marvel Héroes y en él, encontramos a lo mejorcito de "La Casa de las Ideas". De nuevo aparece La Tortuga Ninja Donatello, Spider-man, Caperucita Roja, un oso y Batman azul. Al margen del comprensible desconocimiento para muchos sobre que superhéroe es de Marvel y cuál es de DC, ¿alguien podría explicarme lo de la desproporcionada Caperucita Roja y ese oso? 


No seré yo el que venga a decir que un superhéroe no pueda tener más vida fuera de sus batallas contra el crimen, son completamente libres de tener los más diversos hobbies. En este caso, Peter Parker además de la fotografía, es también un gran aficionado al tiro con arco y a la vida rural de la granja, como podemos ver en este set de dos figuras. Lo que llama especialmente la atención que se dedique a estas actividades ataviado con su uniforme arácnido.



Para terminar, un claro ejemplo en el que el diseñador no tenia muy claro lo que estaba diseñando, el estreno de Spider-man (2002) de Sam Raimi y el regreso de Terminator con Terminator 3 (2003) pilló muy cerca en el tiempo, creando para los productores de muñecos falsos una evidente confusión. Aquí nos encontramos con un Spider-man en cuerpo que cuando se quita la máscara oculta en su interior a una de las letales máquinas creadas por Skynet.


Bonus Track: Material Escolar

Las tiendas de "Todo a Cien" también contaban con una sección dedicada al material escolar, allí podías acceder a todo tipo de material que si bien su fiabilidad te podía dejar fácilmente tirado en mitad de un examen, también podías contar con materiales como mochilas o estuches de mayor confianza en lo que a durabilidad se refiere, en cambio el tema de las licencias de personajes célebres ya era otra historia.



¿Cuántos niños habrán llorado desconsolados después de que le pidieran a su abuela para su cumpleaños una mochila de Harry Potter y se hayan encontrado con esto al desenvolver su regalo? El resto de detalles no tiene desperdicio, además del Sonic con dolorosos colores para la vista, encontramos un número diez en su pecho que no sabemos a qué hace referencia, y una clara publicidad electoral a la campaña presidencial de Obama.




Expediente Altramuz 3x25 - La Operación de Schwarzenegger, Cine Blasfemo y el Crossover de Bertín Osborne y Pablo Motos

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x25


Presentamos la edición número 74 de Expediente Altramuz, un programa dedicado en parte a la festividad de Semana santa y su cine.

La Hemeroteca del Zopo comienza con la operación a la que ha sido sometido en estos días el actor y exgobernador de California, Arnold Schwarzenegger, pero sin dejar de lado el tema de la semana y comentar el cine más controvertido en cuanto a temas religiosos.

Para continuar con la sesión recuperamos la sección Telebasura, ausente en las últimas semanas, para la ocasión reunimos a dos de nuestros personajes más recurrentes en un solo programa, a Bertín Osborne y Pablo Motos, gracias al programa del primero, En la tuya o en la mía.



La emisión fue grabada el sábado día 31 de Marzo de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)




- 00:00:00 - Presentación.
- 00:02:00 - La Hemeroteca del Zopo: Cine Blasfemo.
- 01:06:00 - Telebasura: Cossover de mierda - Bertín Osborne y Pablo Motos.
- 01:38:40 - Despedida y cierre.

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Guía de supervivencia a Tinder

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Guía de supervivencia a



La era de Internet ha cambiado nuestras vidas. Para bien o para mal, está integrado en la sociedad. Podríamos hablar de evolución, la era digital y futuro, cuando la auténtica verdad es que nos hemos vuelto completamente gilipollas.

Son muchas las cosas que me apasionan del paraíso infinito que ofrece la red de redes: puedes comprar, comunicarte con el otro extremo del planeta de forma directa, jugar online con otros usuarios y hasta pedir que te traigan una pizza a casa. Pero si hay una cosa que me ha inquietado desde siempre, es esa élite que dedica horas de sus vidas a las famosas "redes para ligar". Y es sobre esto de lo que vengo a hablaros hoy. Me metí en las entrañas de Tinder y probé a ligar. A continuación os detallo lo que os vais a encontrar  dentro de ese curioso lugar, y para que podáis defenderos en el caso de que queráis jugar.

Hay algo oscuro dentro de este mundo, lo sé. Lo supe incluso antes de adentrarme en él. No me considero un ilustrado en la materia del ligoteo por Internet, pero eran muchas las personas que me comentaban sus historias acerca de aquel simple juego de: "me gusta/ no me gusta". Es por ello que decidí investigar y vivir en mis propias carnes el salseo virtual, y lo que me encontré fue algo tan asombroso, que todavía sigue martillándome la cabeza, aún habiendo pasado un tiempo considerable para hacer una valoración tan nimia e insustancial como la que estás a punto de leer.

Todo el mundo miente

Hugh Laurie popularizó esta famosa frase en la serie House, y tenía más razón que un santo.
Ligar siempre ha sido una tarea difícil, sobre todo si no te esfuerzas demasiado, como es mi caso. Pero desde el comienzo de la humanidad, cuando éramos seres unicelulares, ya comenzó a gestarse esa ardua tarea de "conocer a alguien". No sé si se gustarían esos bichos entre ellos, o si habría alguna célula con abdominales marcados y que fuera al Buda de la época como Rafa Mora, pero de lo que estoy seguro es que mentían. He visto a muchos maestros caer en garitos después de un recital de mentiras del estilo: "me encantan los animales y los paseos por el bosque", o la más humillante a nivel personal, más que nada porque no se la cree ni él, es la socorrida: "yo normalmente no bebo tanto, pero es que hoy es un día especial". Los sudores fríos y los nervios te pueden jugar una mala pasada, pero en Internet es muy distinto. Ahí partes de tu zona de confort, nadie te ve la cara en ese momento y tienes más tiempo para dar rienda suelta a tu imaginación.

 Las fotos

Si eres un fan de las redes de ligoteo, tienes que disponer de tu arsenal fotográfico. Este es el punto fuerte, ya que vas a ser juzgado por tu aspecto físico. Como si de una visita al supermercado se tratara, paseas por los pasillos seleccionando el producto que más te guste. De pronto has dejado de ser libre para entregarte voluntariamente a un juicio rápido constante, en el que, por supuesto, tienes todas las de perder. Me sorprende mucho lo que viaja la gente; todo el mundo parece tener una vida muy interesante, muchísimo más que la mía, claro está, ¿si no qué hago aquí sentado escribiendo esto? Las fotografías, como norma general, suelen seguir un patrón común: foto buceando con delfines en una playa paradisíaca, foto en el espejo del baño poniendo morritos y la mejor cara de gilipollas que puedas, ésta tiene una variable también muy de moda, que es en el espejo del ascensor. Luego están los famosos mochileros: foto con mochila de setenta toneladas subiendo al Teide, preferiblemente con un pañuelo en la cabeza y gafas de sol polarizadas. Los amantes de los animales no pueden faltar: fotos en el zoo tocando a los monos o al lado de un tigre. Te diré algo: si amas los animales, el último sitio donde deberías andar es en un zoo, pero bueno, son cosas mías. Luego los hay de esos que tienen algún amigo fotógrafo y les ha hecho uno de esos horrendos books, entonces te encuentras a gente en blanco y negro, colores sepia y con cara de modelo. El flipamiento no tiene límites y aquí le puedes dar rienda suelta.

Sólo pasaba por aquí

Uno de los grandes momentos que vivirás, es  cuando hace aparición esa gente que se crea un perfil para ligar, pero luego en la descripción dice que no está aquí para ligar. Es algo a día de hoy no he conseguido descifrar. Normalmente estos textos suelen ser escuetos, llenos de faltas ortográficas y preferiblemente con un abuso de la letra "K", incluso muy por encima de sus posibildiades. En el lenguaje de los SMS se utilizaban para acortar y que cupiera el mensaje, pero aquí no es necesario, incluso he llegado a leer cosas del estilo: "KuEnKa". 
Pero volviendo al tema, las personas que generan una cuenta y que no quieren hablar con nadie, ni conocer a personas, ¿para qué las abren? Hay una opción, que es no abrirlas, ¿o quizá es que mienten?
En ocasiones he visto cosas muy extrañas, como fotos de una pareja, no de amigos, de novios. En el perfil indicaba: "tengo novio, así que si buscas algo que no sea hablar, ni me molestes". Eso me intrigó mucho, me explico: si yo acudo a un campo de fútbol y al llegar a la taquilla digo que quiero una entrada, pero que no me interesa el partido en absoluto, es más, que no entiendo ese deporte, pero yo acudo a hablar con el de la butaca de al lado sobre justo eso, de fútbol, sería raro. Pues esto es más o menos lo mismo, te metes en la boca del lobo para decir que quieres hablar, ¿pero de qué? Lo que me jode de todo esto, es que me hubiera gustado hacerlo a mí y me adelantaron por la derecha. Es brillante. 

Luego está aquello del tabú. Hay personas a las que no les gusta que sus amistades sepan que usan estas herramientas, como si fuera un fracaso en su carrera. Entonces, alguna vez, después de unas cervecitas de más, se les escapa algo relacionado con la App, y cuando tiras de la manta, descubres la verdad. El argumento es siempre magnífico, rozando lo sublime: "no, verás, es que me aburro y lo tengo para echarme unas risas". ¿Echarte unas risas? Qué pasa, ¿que entre foto y foto de gente con delfines aparece un monólogo de Gila y un chiste de Eugenio? 

El Match
El sistema de Tinder es muy simple: me gusta o no me gusta, no tiene más. Si has dado me gusta a otra persona que a su vez también le ha dado me gusta a tu perfil, se le llama Match. En ese momento se habilita un chat por el que podéis hablar y mentiros sobre vuestras apasionantes vidas mutuamente. 
Los matches son muy cotizados, básicamente porque no sueles ver muchos, al menos si eres tan feo como yo. Era frustrante, porque te hacía plantearte cosas como hacer deporte, pero yo me quiero mucho y lo descarté inmediatamente. Aterrizan al día más aviones en el aeropuerto de Ciudad Real que Matches vas a tener, es una realidad, pero siempre tienes la esperanza de que algún día aparezca uno. El Match es un enigma, nunca sabes con quién vas a dar. Curiosamente algunos perfiles que leí, rezaban algo así como: "El físico no me importa, prefiero a alguien con una buena conversación". Era muy tentador darle a me gusta, aunque ya fuera sólo por el morbo de ver si era verdad. Lo hice, y aquí sigo, escribiendo esto. Es curioso que no le importe el físico a esas personas, cuando lo que estás haciendo es valorar a la gente precisamente por eso mismo. Cuando aparece el Match de pronto, una sensación te invade por dentro, y una paz interior de abraza, como si te pudieras morir tanquilo. Has desbloqueado un logro, y ha sido con esa cara que tienes. Es como ver a tu equipo marcando el gol de la victoria en una final de Champions League. Suele venir acompañado de un: "¡TOMA!". Tiene una parte negativa, y es que Tinder suele utilizarse también para rellenar esos momentos de intimidad sentado en el retrete, y no es muy aconsejable saltar con el puño en alto durante el transcurso de la operación.
Pero si queréis hacer algo productivo con esto, cuando estéis en el mundo real en algún sitio y conozcáis a alguien especial, susúrrale al oído: "Match".


El perfil

Éste es tu santuario, el museo donde colgarás toda tu vida, la real y la que te inventes para ser más guay a ojos de las posibles visitas que puedan llegar. El perfil es lo más básico de todo, poner las fotitos, una descripción sobre ti, aficiones y gustos. Lo normal. Estoy seguro que hay gente que dedica muchas horas a la elaboración de su página personal. He visto perfiles de gente que superaba cualquier creación de Gaudí, y además, estaba terminado, no como él, que deja cosas a medias. Pero todo buen perfil ha de poseer algo muy importante y es la flipada de turno de cada uno. Algo muy recurrido es usar frases de películas, muchas de ellas que ni han visto y otras que pertenecen a canciones de sus grupos favoritos. 

Adjunto un listado sobre los perfiles. Son válidos tanto para hombres como para mujeres:

  • El melancólico: usa frases de Alejandro Sanz y Pablo Alborán. Aprece en parajes mirando al vacío.

  • El heavy:Iron Maiden, Metallica, extractos de películas del Señor de los Anillos. Fotos con camisetas y ropas negras y guitarras eléctricas.

  • El pijo: Suele andar entre cosas casposas como el grupo Taburete, o directamente fragmento del himno de España. (Puede admitirse el novedoso cover de Marta Sánchez).

  • El Gótico/Emo: Frases depresivas y animando al suicidio. Incluye canciones de grupos rollo Korn, Marilyn Manson y fotografías de cosas con sangre y muy chungas.

  • El chuloplayas: fotos sin camiseta o en su defecto levantando con la mano una parte para que se vean sus abdominales. Incluye un dossier completo sobre sus coches favoritos, fotos en la piscina y en el gimnasio.

  • La flamenquita y el cani: Estos son los más abundantes. Tienen gorras, piercings en sitios muy raros y su dios es Camarón. Su hábitat natural son los parques y visten en chándal. 

  • La persona normal: No hay datos.

  • El deportista: fotografías corriendo en la cinta o en la San Silvestre Vallecana o comiendo ensaladas. Toda su ropa incluye un cartel con un número y su nombre de corredor en la maratón. Su ídolo es Luis Enrique y su sueño es acabar el Ironman.

  • El vegano:Incluye parrafadas de motivos por los que no se deben comer animales. Entre sus imágenes se reflejan muertes de toros, ensaladas, filetes de tofu y tatuajes de patas de animales cogiendo de la mano a un humano. No hay forma de diferenciarlos del resto del mundo, por lo que podría ser cualquiera. 

El chat

Has conseguido el ansiado Match, ahora tienes la llave para abrir esa misteriosa puerta. Entras al interface nervioso, más que nada porque después de tanto tiempo imaginando cómo sería eso por dentro genera expectativas. Con la emoción te olvidas de que has entrado para hablar con tu posible futura cita. Es en ese momento cuando sabes que tienes una bala y has de emplearla con sapiencia. Piensas muchas formas de abordar el asunto, escribes, lo lees y no te gusta, borras. Quitas una palabra de aquí, añades otra por allá, revisas la ortografía, no te gusta de nuevo. Empiezas de nuevo. Piensas en algo profundo, elegante pero informal y al final piensas, ¡a tomar por culo! Y acabas escribiendo un estúpido: "Hola, ¿qué tal? =)". 


Conclusión

El mundo del ligue cibernético es muy amplio, quizá demasiado como para abordar todo. Lo que sí tengo por seguro que es muy diferente al mundo real. Nos hace fliparnos más de lo habitual, en ocasiones creyéndote algo así como  George Clooney, y cuando te quieres dar cuenta, has mutado en Paco Martínez Soria o Arturo Fernández. No acaba de gustarme este mundo en el que lo frívolo y lo estético predominen por encima de las cualidades de las personas. Es quizá un error entrar en ese juego en el que, éticamente, hemos perdido mucho antes de empezar.


Si os estáis preguntando si conocí a alguien, sí, lo hice. En mi curiosidad necesitaba saber qué le había llevado a esa muchacha a querer conocerme. Me contestó que le había hecho gracia mi cara.

Proyecto Rampage por DaviOne

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Proyecto Rampage: Vuelve el cine de monstruos


Después de un incidente en la estación espacial, unos misteriosos fragmentos de una prueba científica llevada a cabo lejos de la Tierra caen en diferentes localizaciones de EEUU. Dwayne Johnson (Fast & Furious 8), un experto primatólogo que posee una gran amistad con George, un gorila albino, quiere descubrir por qué éste está creciendo de manera antinatural y mostrando una gran agresividad después de caer unos extraños artefactos del cielo la noche anterior. A su vez, a otros animales les ocurre lo mismo.

En el año 1986 la empresa Midway Games desarrolló el juego: Rampage para diferentes plataformas. Yo tuve la suerte de poder probar ese extraño videojuego gracias a un vecino de mi infancia, por lo que desde bien pequeño me fascinó, porque hasta entonces, lo poco que conocía del mundo del entretenimiento electrónico, no iba mucho más allá de un fontanero con gorra roja saltando encima de extrañas criaturas marrones y entrando por tuberías. Me costó asimilar que pudiera tener el control de un monstruo gigante y que el objetivo fuera golpear hasta derribar casas, rascacielos e incluso helicópteros. 


El director Brad Peyton, que repite con The Rock como ya lo hiciera en San Andrés en 2015, nos trae una nueva apuesta por llevar a la gran pantalla un clásico de los videojuegos, aunque pudiera parecer complicado crear algo coherente con un argumento de base tan simple, el guión resulta fresco y muy entretenido, además consigue darle un sentido a todo el caos que vamos a degustar de manos de estas bestias gigantes.

Narrada con buen ritmo, y unos efectos especiales muy acordes a los tiempos que corren, nos sumergimos en la historia entre Davis Okoye y George. Los animales gigantes, con variaciones y mezclas genéticas siembran el pánico en la cuidad de Chicago, cuando en la maligna empresa que lleva a cabo el misterioso Proyecto Rampage, idean un plan para atraerlos y así poder recuperar su experimento. Naomie Harris (Moonlight), acompaña a Johnson en el hábitat que más cómodo se encuentra, aunque como nos tiene acostumbrados en ocasiones, algo más sentimental de lo que su físico pueda aparentar, no es un actor que vaya a pasar a la historia en Hollywood por sus interpretaciones, pero cumple, y nos da lo que queremos. Tampoco nos vamos a quejar. Dicho esto, cabe destacar el papel de la actriz sueco-canadiense, Malin Åkerman (Billions), que demuestra que sabe llevar a su personaje hasta donde es necesario. Otro aporte extra, es la aparición de Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead) que con poco, cierra el círculo. Un Blockbuster primaveral que muestra exactamente lo que imaginas que vas a ver, acción y la destrucción de la cuidad, que, quizá se queda algo escueta para lo que podría haber sido, igualmente, siempre evoca ese lejano recuerdo de cuando teníamos aquel mando de Nintendo en nuestras manos.


Aunque pueda partir de una premisa que nos lleva a pensar que podría ser un producto para un público adulto, se toman ciertas precauciones para que pueda mantener una calificación razonable y que permita así, que no sólo los mayores puedan acudir a verla. Y es quizá el error que lleva arrastrando la industria cinematográfica hollywoodiense en estos años, y es querer mostrar más de lo que les permiten las productoras. Siempre te quedas con esa espina de que podrías haber visto algo más impactante con algo que parte de una base violenta y que, por miedo al rechazo del público y la calificación por edades norteamericana, optan por descartar dejando una cinta más descafeinada de lo que debería, pero no por ello menos divertida. A fin de cuentas, ¿a quién no le gusta una película de monstruos zurrándose?


Lo mejor: Las escenas de destrucción y los easter eggs.

Lo peor: Se podría haber sacado más jugo a la película.

Puntuación: 6/10

Expediente Altramuz 3x26 - Censura en el cine y entrevista con Edu Galán (Revista Mongolia)

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x26


Arrancamos con la edición número 75 de Expediente Altramuz, nuevo programa temático dedicado a la censura.

Comenzamos haciendo un repaso a las reglas del famoso Código Hays, el autoimpuesto sistema de censura que dominó Hollywood durante más de tres décadas.

También durante este repaso a la censura, tenemos la oportunidad de hablar con Edu Galán, editor de la revista satírica Mongolia.



La emisión fue grabada el sábado día 21 de Abril de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)




- 00:00:00 - Presentación
- 00:04:30 - La Censura en el Cine: 1ª Parte.
- 00:36:30 - Entrevista con Edu Galán: Revista Mongolia.
- 00:53:00 - La Censura en el Cine: 2ª Parte.
- 01:23:25 - Despedida y cierre.

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Noche de juegos por DaviOne.

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Noche de juegos



Una pareja muy competitiva se conoce durante un torneo en un bar y surge el amor. A partir de ahí, forman un dúo indestructible a cualquier tipo de juego, y se reunen con sus amigos cada fin de semana para pasar la noche retándolos a juegos de mesa. Una noche, aparece el hermano mayor de él y les propone un desafío mucho más interesante.

Aceptamos pulpo como animal de compañía. Así terminaba uno de los spots publicitarios más populares de la década de los 90´s. El famoso Scattergories hizo jugar juntas a muchas familias, tantas como destruyó por las famosas discusiones sobre lo que era válido o no, ya que la validez de las respuestas siempre quedaba a la libre interpretación de cada uno. El Monopoly también nos dejó buenos recuerdos, en el que se demostraba cuál de tus amigos era el más rata o el más despilfarrador, así como el Trivial Pursuit te hacía quedar en el ridículo más espantoso o parecer Punset según el mazo de preguntas que te tocara responder, aunque casualmente, el que te había sido asignado, siempre era el más jodido. Warner Bros, nos trae algo con lo que recordar aquellos momentos, aunque algo diferente.

Ésta es una de esas películas de las que gusta porque no se tienen demasiadas expectativas cuando acudes a verla, y después te llevas toda una sorpresa. Los directores John Francis Daley y Jonathan Goldstein, llevan a buen puerto un guión cuanto menos curioso junto a las interpretaciones sobresalientes de un reparto dispuesto a darlo todo para hacernos disfrutar durante toda la proyección.

Rachel McAdams (Dr. Strange), que nos tiene acostumbrados a otro tipo de géneros, demuestra cómo se desenvuelve en la comedia desquiciante, y a decir verdad, encaja de principio a fin. La química humorística que tiene con Jason Bateman (Fiesta de empresa), construye un dúo interpretativo de alto voltaje. En lo que se refiere al resto de personajes, incluye a Kyle Chandler (Manchester frente al mar), que interpreta al hermano tocapelotas de Bateman, reseñable pero sin brillar demasiado, como Michael C. Hall (Dexter), al que ya echábamos de menos. Y qué queréis que os diga, aquí el que se come la pantalla cada vez que hace aparición es Jesse Plemons (Black Mirror), ya sabréis de lo que hablo cuando lo descubráis.


Lo reconozco, soy muy del género, y si se elaboran correctamente este tipo de productos, me tienen más que ganado. El metraje nos sumerge en el mundo de lo que podríamos considerar nerd o freak. El clásico grupo de amigos adultos que en lugar de acudir de cena o al cine, tiene la costumbre de dedicar su tiempo libre a competir mediante tableros de la vieja escuela. A priori, puede resultar algo absurdo pensar que se le pueda sacar mucho jugo a algo tan simple, teniendo en cuenta la premisa de la que parte, pero ocurre, y esa es la verdadera magia de este tipo de cintas.

A medio camino entre The Game (1997) y Project X (1012), nos muestra un juego a gran escala, en el que las piezas principales son ellos mismos. Pero si bien las comedias suelen ser apartadas de los éxitos en muchas ocasiones, ésta es una de las que puedes sentarte en la butaca a disfrutar, reírte y pensar en lo turbio que es todo a la par que divertido, y en ocasiones, en tu cabeza, te surge la idea de: "¡yo quiero hacer algo así!".


Noche de juegos es una comedia de excesos, con un guión suficientemente sólido, aunque con algún altibajo, pero increíblemente divertido. Es una bomba de referencias cinematográficas y sabe ser ácida en el momento que el showtime lo requiere. Esta película es la mejor opción para un día de lluvia.


Lo mejor: El dinamismo con el que transcurre la acción y la pareja McAdams/Bateman.

Lo peor: Alguna laguna ocasional de guión que lastra algunas secuencias.


Puntuación: 7/10



Vengadores: Infinity War por Zopo

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Vengadores: Infinity War


Diez años después del inicio del proyecto cinematográfico de Marvel Studios con Iron Man (2008), llegamos a su momento culmen con su película más grande hasta la fecha. Vengadores: Infinity War es la primera parada para finiquitar su llamada Fase 3, y es momento de ver si la cinta está a la altura de las expectativas de un fandom babeante ante esta prometida gran reunión de personajes de cómic.
Thanos, el titán loco (Josh Brolin), con la ayuda de la Orden Negra viajan por la galaxia en busca de las gemas del infinito, cada una de éstas controla una fuerza elemental de universo, y con ellas reunidas, su portador podría eliminar a la mitad de la población global que lo habita. La misión de los Vengadores, junto a la ayuda de otros héroes como Los Guardianes de la Galaxia, es impedir que este villano logre reunirlas todas.

Los hermanos Russo se ponen al frente de esta producción, cogiendo el testigo dejado por Joss Whedom en las dos anteriores entregas de Vengadores. No es un cambio para nada traumático, en primer lugar, porque los Russo, con sus dos anteriores entregas Marvelitas (Soldado de Invierno y Civil War), ya habían demostrado su buen hacer. En segundo lugar, porque este film está lejos de poder considerarse una secuela, y podríamos estar hablando de un experimento más que de una película en sí misma, el concepto de crossover llevado a cabo hasta sus últimas consecuencias, buenas y malas.


Desde el primer momento somos testigos de un cierto desequilibrio, a lo largo de 18 entregas hemos conocido a todos los personajes de este enrevesado universo, cada una de éstas con un estilo diferente. Choca bastante, por poner un ejemplo, ver a un Thor (Chris Hemsworth), el cuál ha pasado también por distintos estilos en su propia saga, interactuando con unos siempre autoparódicos Guardianes de la Galaxia, para pasar a ver a un severo Capitán América (Chris Evans) planeando una épica batalla con Black Panther (Chadwick Boseman) y acto seguido ser testigos de la lucha de egos entre Tony Stark (Robert Downey Jr.) y Stephen Strange (Benedict Cumberbatch). Ejemplos como éste se extienden durante las casi dos horas y media de metraje, y te dejan con la sensación de estar viendo una especie de monstruo de Frankenstein narrativo.

La parte positiva, es que la cinta está concebida como un espectáculo audiovisual, esto es lo que se lleva vendiendo desde un primer momento y en eso cumple por completo, todas las numerosas batallas son de primer nivel como se le pide a un blockbuster de esta envergadura, están bien rodadas y sincronizadas, aunque por pedir se echa en falta algún plano secuencia como en las dos primeras entregas de Vengadores.


En cuanto al villano, la expectación era grande y después de haber sido testigos durante diez años de una galería de némesis casi siempre decepcionantes, es una suerte poder decir que es posible que le hayan cogido el punto a algo tan importante para películas de este género. Thanos es imponente y por fin se siente como una verdadera amenaza y con un poder que cabe la posibilidad de no ser posible vencer.

En conclusión: este armatoste cinematográfico se podría decir que sale airoso, con sus defectos, que son casi siempre consecuencia del exceso, de querer mostrar demasiado para gozo de los sueños húmedos de sus fans, entre los que yo mismo me incluyo. Argumentalmente consigue unir hábilmente todas las piezas diseminadas a pesar de las constantes secuencias de acción y alguna que otra trama de relleno presente de manera inexplicable, teniendo en cuenta todo lo que se quería mostrar en pantalla.


Para terminar, me gustaría destacar la extraña sensación que deja el final, una parte que podría haber sido muy impactante, pero que pierde fuerza si uno está al tanto de los próximos proyectos de este universo cinematográfico; lo entenderéis una vez que asistáis al cine.


Lo mejor: Ver a tal cantidad de personajes célebres juntos en un solo film, y que Marvel haya dado con la tecla de mostrar a un villano a la altura de sus héroes.


Lo peor: La cantidad de personajes es también su mayor debilidad, tal torrente de tramas y subgrupos hace atropellada la narración y en exceso ruidosa. Llegas extasiado al final.

Puntuación: 7/10

Expediente Altramuz 3x27 - Piratería audiovisual y entrevista con Aurora Depares (Video Instan)

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x27


Esta semana en Expediente Altramuz, programa 76, presentamos el siguiente programa temático.

Debatiremos sobre la piratería de contenidos audiovisuales, su moralidad y algunos de los más curiosos y creativos de los sistemas anticopia.

También os ofrecemos en esta edición una interesante entrevista con Aurora Depares, responsable de Video Instan, el primer videoclub de España.


La emisión fue grabada el sábado día 28 de Abril de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)




- 00:00:00 - Presentación
- 00:01:15 - Piratería Audivisual: 1ª Parte.
- 00:31:25 - Entrevista con Aurora Depares: Video Instan.
- 00:44:40 - Piratería Audivisual: 2ª Parte.
- 01:11:00 - Despedida y cierre.

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Historias sórdidas del fútbol en España - Vol.1

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Historias sórdidas del fútbol en España

Hoy hablaremos de dos de los sucesos que dieron que hablar en sus respectivos momentos, y que a mi parecer, deberían comenzar a reflejarse en los libros de historia para las futuras generaciones. El fútbol está considerado como el "deporte rey", son muchas las anécdotas en sus más de 100 años de historia. Pero si algo tiene España, entre otras cosas, es que somos muy diferentes al resto de Europa en casi todo. Lo que estáis a punto de visualizar, es la primera parte de una serie de historias que nos han acompañado a lo largo de los años en el deporte español.

Sin más, vamos a ello. 

El puñetazo de Jesús Gil

Es difícil encontrar a un personaje más polémico que el que encabeza el título de esta entrada. El que en vida fue alcalde de Marbella, presidente del Atlético de Madrid y personaje del mundo televisivo y radiofónico, ha tenido momentos para el recuerdo. Hombre abiertamente reconocido de derechas, franquista y por supuesto, con el dinero por bandera. Así era Jesús, un tipo peculiar, que por supuesto, también tuvo su hueco en nuestro programa de Radio Carcoma, en el que fue absoluto protagonista de sección. (Puedes oír aquí el programa)


Si alguien os preguntara cuál pensáis que es el momento histórico de Gil, posiblemente pensaría en tantas que no sabría dar una respuesta, pero yo me quedo con una en concreto: la "movida" a las puertas del edificio de Liga de Fútbol Profesional. El 8 de marzo de 1996 se cruzaron José María Caneda, quien fue en aquel momento presidente del Compostela, y Jesús Gil que, acompañado con sus guardaespaldas, propinó un hostiazo a José Luis González Fidalgo, el gerente del equipo gallego que se metió por medio. Después de llevarse la galleta, comenzó a crearse un ambiente de crispación nunca vista antes en la televisión deportiva. Al grito de: «quieto, presi, quieto», Fidalgo intentaba calmar a Caneda, que se revolvía como una culebra por detrás de los guardaespaldas de Gil, vestidos para la ocasión en plan película de cine noir: traje, gafas de sol y gabardinas. Por otra parte, Fidalgo, que debía ser algo así como Waylon Smithers de Los Simpson para el presi, seguía encabronado gritando y saltando detrás de la protección privada del presidente del Atlético de Madrid. Mientras subían las escaleras de la LFP, seguía la bronca. Gil gritaba: «¡Tú fuera, que a ti ni te conozco!»,a Smithers. Durante todo momento disfrutamos del más exquisito plano secuencia de la historia del deporte patrio. Una joya que con el tiempo se ha convertido en un clásico. Vamos a ver el vídeo y seguimos.




Al final del documento visual nos muestran a Gil hablando sobre el altercado, en él también suelta la casposa frase de turno: «El editorial del País dice que yo he ordenado votar al PP. Joder, yo ya he dicho que viva Franco y arriba España». Y no, no me perturba que semejante personaje pudiera decir algo así, que ya lo conocíamos de sobra, sino las risas y aplausos que vinieron después por parte de los allí presentes.

Poco tiempo antes, allá por 1995, en el programa Nadie es perfecto, conducido por Antxon Urrusolo, se produjo una estampa bastante grotesca que, sin violencia física esta vez, dejó otro momento para el recuerdo en televisión. Jesús Gil aportaba su opinión sobre gente al que él definía como "Los Comunistas". Hablaban en una acalorada conversación sobre las distintas lenguas que se hablan en España, como el catalán, el euskera y demás, y los motivos por lo que deberían dejar de sonar en televisión o fuera de sus regiones. Más o menos estas borrachadas soltó por su boca un extraño personaje, que apareció con boina, gafas de sol y americana en un vídeo que se emitió precisamente en la televisión pública. Sánchez-Dragó también andurreaba por allí, con su toque de prepotente cavernario. Nada que comentar sobre este tipo, ya bastante me quitaba el sueño al verlo en El diario de la noche de Telemadrid, acompañado por su gato.

Más adelante, hicieron intervención Juan Echanove y Loquillo, aquí el cuadro era totalmente sublime e insuperable. Echanove con pitillo en mano, comenzó a rajar todo lo que opinaba sobre Gil. En un plano humeante, éste comenzó a recitar un poema de Quevedo, con un primer plano y zoom absolutamente apoteósico. Terminado el recital, trinca el vaso de whisky, que también le habían proporcionado, y le da un tiento en señal de aprovación. Loquillo a su vez hizo lo propio y también aportó opinión sobre el tema.





El rey del Burguer King en el palco de Getafe


El Getafe venía de hacer unas grandes campañas las temporadas anteriores, habiendo disputado los cuartos de final de la UEFA ante el Bayern de Múnich, partido que perdió en el último minuto a manos del equipo bávaro. Y perdiendo también una final de la Copa del Rey contra el Valencia. No obstante, tenía buen equipo, y estaba de moda en la Liga, por lo que los grandes sponsors que en aquel momento lucían en sus camisetas, comenzaron a darse visibilidad de las formas más curiosas que pudiéramos imaginar.

Burguer King, la conocida cadena de hamburgueserías de comida rápida era patrocinador oficial del Getafe. Todos recordamos con cierto cariño, incluso los que no somos de allí, aquella época dorada que vivió un equipo no perteneciente a la élite de los gigantes de Europa. Pero si hay algo que conviene rememorar a día de hoy, fue aquél en el que todo se volvió extraño, como si de un capítulo de Twin Peaks se tratara, el patrocinador decidió adoptar un sistema publicitario agresivo, en el sentido metafórico de la palabra.

Por aquel entonces, los spots de BK estaban protagonizados por una figura bastante estremecedora: El Rey de Burguer King, valga la redundancia. Aquel siniestro personaje era un tipo vestido con ropajes monárquicos, corona inclusive, con una cabeza desproporcionadamente grande con respecto al resto de su cuerpo enjuto. Aquella cabeza de mirada serena e inalterable (ya que era una máscara), ha sido alimento de muchas pesadillas entre la juventud del momento, y no tan jóvenes. Daba mal rollo. En los anuncios aparecía corriendo, se abalanzaba a transeúntes de las calles y les metía billetes en los bolsillos y volvía a esprintar para desaparecer en un oscuro callejón, de ahí se adoptó el eslogan: "el que te llena los bolsillos de pasta". Para que nos entendamos, es como hacer una grabación de un miembro del PP y pasarlo en pantalla rebobinando. 

Corría la temporada 2009/2010 de la Liga. El Real Madrid acudía al estadio Coliseum Alfonso Pérez para disputar el partido de la jornada, y los directivos de las hamburguesas decidieron que era un gran escaparate para mostrar sus productos, de forma que decidieron mandar al palco al Rey del Burguer King, junto a Florentino Pérez y otros altos cargos que se situaban a escasas butacas. 

Si ya en sí misma es una estampa cuanto menos grotesca, aquel tipo adoptaba posturas muy inquietantes, juntando las manos como si del Sr. Burns se tratara y haciendo gala de comportamientos muy extraños, como miradas con esos ojos de los que he hablado apuntando a los mandatarios y gente pudiente que allí se ubicaba. Quizá estaría llenándoles los bolsillos de pasta, o igual quería penetrar en sus cabezas con intención de estallarlas, como en una película de David Cronenberg. La extravagante figura, pese a ser patrocinador del Geta, parecía alegrarse mucho con los goles del Real Madrid, y lanzaba carcajadas inquietantes si se formaba alguna tangana, o simplemente como un majadero porque sí, como si el ser que habitaba dentro fuera el Joker.


También hay que mencionar la idea para las equipaciones que se mostraron, con las que por un dibujo interior de la cara de este tipo, podrías celebrar los goles.




La imagen dio la vuelta al mundo, y la publicidad hizo su efecto. El Rey se comió el protagonismo absoluto del derbi madrileño y a día de hoy nos preguntamos qué fue de aquel tipo. Es posible que esté ingresado en una clínica mental, o quizá se haya marchado lejos de aquí, donde estará llenando de pasta los billetes de los borrachos que acuden a los establecimientos 24h para comerse su rata a la plancha a las tantas de la noche.

Vengadores: Infinity War - Easter Eggs y referencias a los cómics

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Vengadores: Infinity War - Easter Eggs y referencias a los cómics


La última y más esperada entrega del Universo Cinematográfico de Marvel ya se encuentra en las carteleras de casi todo el mundo, y como toda película basada en viñetas, se encuentra plagada de Huevos de pascua para los espectadores más avispados. Por si se te escapó alguna de estas referencias, aquí estamos nosotros para mostrarte las más importantes. No hace falta decir que el siguiente artículo se encuentra lleno de spoilers.


1. Estamos de cumpleaños

Hace ya diez años del estreno de la primera película de Marvel Studios como productora independiente, y para celebrarlo, además de estrenar su película más plagada de personajes, también lo hace estrenando logo que vemos proyectarse al comenzar la cinta.



2. Obra original

El film coge sus ideas de una célebre saga de cómics, El Guantelete del Inifinito, guionizada por Jim Starlin y dibujo de George Pérez y Ron Lim, no confundir con la saga titulada, La Guerra del Infinito, también guionizada por Starlin y de la que en realidad toma el título.



3. La llegada de Silver Surfer

En las viñetas, Silver Surfer irrumpe en el Sanctum Sanctorum de Doctor Strange para avisar de la llegada de Thanos (Josh Brolin) a la tierra. Como algunos sabréis, este personaje cósmico surgió en las páginas de Los 4 Fantásticos, los cuales a día de hoy los derechos cinematográficos pertenecen a Fox. En la cinta, como portador de tan malas noticias, se utiliza en su lugar a Bruce Banner (Mark Ruffalo) de forma casi idéntica.



4. La tortura de Nébula

Thanos tortura a su hija adoptiva, Nébula (Karen Gillan), con el fin de sacar información a su hermana Gamora (Zoe Zaldana). Esto también sucede en el cómic, pero en lugar de desarmar sus extremidades mecánicas, se utilizan métodos más drásticos, destruyendo su piel.



5. La Gema de la realidad

En la película, Thanos utiliza la Gema de la Realidad para incapacitar a Mantis (Pom Klementieff) y Drax (Dave Bautista) de una forma similar a la que utiliza para incapacitar a Nébula y Eros en la historieta.



6. La muerte de Visión

La muerte de Visión (Paul Bettany) también ocurre en las páginas del cómic, para ello, en lugar de arrancarle la gema de la mente, directamente le extrae sus componentes principales.



7. El chasquido

La misión final de Thanos, es eliminar a la mitad de la población global del universo con un simple chasquido para traer el equilibrio. Una vez hecho esto, se retira a un sitio tranquilo de la galaxia. Esto ocurre de forma exacta en ambas versiones, cambiando, eso sí, a los personajes que desaparecen.



8. Las referencias pop de Los Guardianes de la Galaxia

Los Guardianes siempre son los encargados de traer este tipo de referencias al Universo Marvel, en esta ocasión, nos encontramos con varias.

- El adolescente Groot (Vin Diesel) dedica su tiempo a jugar a Defender, un juego clásico de la extinta Atari.

- Peter Quill en esta ocasión escucha música con la que amenizar sus viajes espaciales a través de un reproductor MP3 Zune, el sonado fracaso de Microsoft, concretamente el tema The Rubberband Man de The Spinners.


- Durante la película, Mantis le pregunta a Thor (Chris Hemsworth) si Kevin Bacon forma parte de Los Vengadores. Esta inocente pregunta se debe a que Peter Quill es fan de la película Footlose, y habla a sus compañeros del baile de la película como capaz de salvar un mundo. El freak de Peter Parker, por otra parte, se ocupa de recordarle a Quill que en realidad Footloose no es tan buena película.

 

- No sólo de los Guardianes viven las referencias Pop, también el joven Peter Parker (Tom Holland), hace uso de una estrategia vista en la cinta Aliens: El Regreso, para eliminar a uno de los miembros de la Orden negra de Thanos. No nos olvidamos tampoco de que en Capitan América: Civil War, el arácnido derroto a Ant-Man gigante rodeándole las piernas con su tela de araña, tomando como idea la forma de desestabilizar a los AT-AT en El Imperio Contraataca.



9. El nuevo ojo de Thor

En un momento de la película, Rocket (Bradley Cooper), le hace entrega a su nuevo compañero Thor (Chris Hemsworth) de un ojo de repuesto. Dicho ojo pertenecía a uno de los saqueadores de Yondu (Michael Rooker) el cual fue robado por Baby Groot en Guardianes de la Galaxia Vol.2.



10. Iron Spider

En las viñetas de la saga Civil War, Tony Stark se gana el favor de Spider-man haciéndole entrega de un sofisticado traje con tecnología punta. En la película, Tony también le hace entrega a su amigo trepamuros de un traje muy similar, aunque en un contexto diferente.



11. El Stombreaker

La nueva arma que porta Thor en las viñetas, realmente pertenece a Beta Ray Bill, un alien que demuestra a Odín ser igual de digno que Thor y por lo tanto eventual sustituto como Dios del trueno.



En cualquier caso, el Stombreaker de la película, también tiene muchas similitudes con el martillo que porta Thor en las páginas del Universo Ultimate, una reinterpretación del Universo Marvel adaptado a una línea temporal más actual, de la que también se cogen muchas ideas para la versión en cines.



12. Cráneo Rojo

En esta película por fin somos testigos del destino de este villano, al que pudimos ver en Capitán América: El Primer Vengador, éste fue transportado a través del espacio por el Teseracto (la gema del Espacio), y se encuentra exiliado en el planeta Vormir, en donde custodia la gema del Alma. La curiosidad, es que en esta ocasión no está interpretado por Hugo Weaving, en su lugar le sustituye Ross Marquand, conocido por interpretar a Aaron en The Walking Dead.


13. La escena Postcreditos

Como toda película del MCU, ésta tiene que incluir una escena postcreditos, en ella aparecen: Nick Fury (Samuel L. Jackson) y Maria Hill (Cobie Smulders), los antiguos mandamases de la extinta S.H.I.E.L.D., justo en los momentos previos a que se desvanezcan como consecuencia del chasquido de dedos de Thanos, antes de que esto suceda, Fury hace uso de un extraño busca para enviar una señal de socorro a la Capitana Marvel, un personaje que todavía no ha hecho acto de presencia, pero que tendrá un importante papel en futuras entregas y estará interpretado por Brie Larson.



Expediente Altramuz 3x28 - Cine de Ciencia Ficción de los 50's

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x28


Bienvenidos al programa número 78 de Expediente Altramuz, una nueva edición temática dedicada al cine de Ciencia Ficción de la década de los 50.

En dicho programa haremos un repaso por las obsesiones y miedos de la sociedad de la época, relacionadolos con las más destacables películas estrenadas durante los mencionados años.



La emisión fue grabada el sábado día 5 de Mayo de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)




- 00:00:00 - Presentación
- 00:01:00 – Cine de Ciencia Ficción de los años 50: 1ª Parte
- 00:37:50 - Pausa
- 00:41:20 - Cine de Ciencia Ficción de los años 50: 2ª Parte
- 01:37:20 - Despedida y cierre.
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The Rain por DaviOne

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The Rain: La tormenta imperfecta


[ ATENCIÓN: SPOILERS]

El 4 de mayo de 2018 se estrenaba en Netflix la serie de producción propia llamada: The Rain. Ésta, nos sumerge en un mundo apocalíptico, en el que el enemigo principal de la humanidad es algo que está en la lluvia, y cuando estás expuesto a ella, acaba contigo.
La propuesta danesa para una serie en la plataforma de pago ha caído en saco roto. Una muy buena idea, con bastante potencial a priori, ha resultado ser un fracaso mayúsculo para el público en general.

Son muchas las veces que se ha ejecutado una idea similar a lo largo de los años en el cine, e incluso en televisión como: Jericho o esa cutre serie española titulada El Barco. Lo que ocurre en esta ocasión, es que no se sostiene prácticamente nada en un guión muy pobre e inestable. Los personajes no acaban de definirse con claridad y es prácticamente imposible empatizar con casi ninguno y, además, se consigue convertir en un thriller soporífero en el que la tensión brilla por su ausencia.

Todo comienza a toda hostia, para que no te de tiempo a asimilar lo que está ocurriendo y te genere la incertidumbre del momento de caos, como si te sumergieras en la historia y fueras parte de ella. Simone y Rasmus son los hijos de un científico que se dedica a unas prácticas secretas asociadas a la bioquímica. Todo tiene un color bastante saturado en su origen, y podemos observar un instituto en el que los alumnos se disponen a hacer una especie de examen conjunto, Simone hace aparición con unos folios, ya que debe ser la única que ha currado en ello. De pronto, su padre hace aparición corriendo y con cara de susto, la agarra del brazo y dice algo así como: "debemos irnos, viene la lluvia". En la siguiente escena vemos como va toda la familia en el coche a toda leche por la autopista y, después de provocar un accidente, deciden continuar a pie hasta llegar a un bunker preparado para este tipo de casos. De pronto todo deja de tener sentido y empieza el festival de incongruencias y absurdeces. El padre se despide de la familia, se pone un traje de esos amarillos contra ataques biológicos y suelta una chulería del tipo: "soy el único que puede salvar al mundo". De pronto, abre el búnker y desaparece bajo la lluvia. Al rato llaman a la puerta, y pese a las órdenes de la madre que allí anda con sus hijos y preparando un chocolate caliente (con agua, por cierto), los niños pensando que es su padre acuden a abrir la puerta. Obviamente el señor no se había dejado la cartera y había regresado al instante, iba a buscar una maldita cura, joder. El caso es que ellos abren y hay un infectado que conducía la furgoneta del pescado en el accidente de la autopista y lo había seguido. Intenta coger a Rasmus, (no sé por qué, ya que estaba pidiendo ayuda), y la madre sale en plancha a hacerle un placaje, por supuesto, está lloviendo y la cosa chunga de la lluvia se lleva a los dos por delante. Los niños vuelven dentro con el trauma de que su madre ha muerto por su culpa, pero les dura poco, al rato están cantando y bailando por el búnker como si nada. 

Un salto en el tiempo, y han pasado seis largos años encerrados allí, la comida escasea, y Rasmus tiene el picorcito de salir al mundo exterior. Ah, también está fuerte, porque hace gimnasia. Simone se ha cortado el pelo para parecer un poco mayor. La noche después de la discursión de: "yo quiero salir/yo no quiero", casualmente hay un fallo en la ventilación y, mientras están dormidos, se quedan sin oxígeno. Ella está medio desmayada y él, no sabemos por qué, no. Coge a su hermana y salen de aquél lugar. Pero, oh, qué cosas tiene el destino, aparecen unos tipos con máscaras y armados. Parecen que los van a matar, pero luego se hacen amigos.

No voy a contar mucho más del argumento, pero os he hecho ganar como hora y media de vuestras vidas.

Lo que viene después de esta extensa presentación comienza el festival de tópicos que todas las novelas, películas y series de survival poseen, la historia de los personajes y cómo se adaptan al nuevo mundo, o del no mundo, qué sé yo. Si bien la penosa serie The Walking Dead ya nos mostró cómo no se debe hacer una serie de zombies (sé que muchos me queréis matar después de esto), The Rain comete los mismo errores y los multiplica por mil, ya que lejos de arriesgar y hacer un producto valiente y quizá crudo, que es como opino que deberían ser todos los thrillers apocalípticos, se conforman con una versión teen y descafeinada.


Cuando allá por la mitad tiene pinta de mejorar -ligeramente-, nos encontramos con una mansión, la típica que da mal rollo, pero como viene la lluvia, no les queda más remedio que refugiarse allí. Aquel lugar está habitado por una gente con monos azules y un poco extraña. Nuestros amigos son invitados a entrar y les ofrecen todo tipo de comodidades: comida, aseo, ropa nueva y una habitación donde dormir. Todos están encantados de la vida menos Martin, que está bastante inquieto con ese lugar, como normal por otra parte, porque más que un sitio apacible como una casa en la Toscana, parece más bien el Cluedo. Todos los personajes parecen guardar un horrible secreto. Joder, es que ni imaginación nos dejáis desde un comienzo, y vuelve a salir el manido truco de la sociedad de gente en apocalipsis que oculta algo. En el momento en el que Martin decide largarse y el resto no, él vuelve mientras celebran el festejo mensual, que caualmente pilla a todos allí, como si vas al pueblo de tu colega y acabara de llegar la verbena. En la cocina cazan a nuestro amigo echándole de mala manera diciendo que no puede estar allí, y de fondo observamos aparatos de carnicería. Venga, no me digáis que no canta que allí se preparan humanitos. Pues sí, vuelve un poco más tarde, cuando no hay ya nadie y descubre en el frigorífico un torso descuartizado y, obviamente, los restos han sido servidos a nuestros amigos, que al enterarse echan un poco la pota, pero poco más, ni trauma ni hostias, aunque se hayan comido al amable jardinero, (por ejemplo).Es todo muy raro y seleccionan a la próxima víctima, porque así funcionan ellos, se comen a la banda una vez al mes, no sabemos por qué, pero eso les va. Como no les gusta, es tan sencillo como decirles que quieren largarse. Sin más problemas, cogen la puerta y se largan.

En el tramo final, Rasmus está enamorado de Beatrice y viceversa, al igual que Simone y Martin. Beatrice muere porque se moja la cara antes de echarle un polvo a Rasmus, y éste se queda tocado del ala. Quiere morir, pero luego ya no. Llegan a los laboratorios centrales, (debe ser), y encuentran a su padre, que llevaba allí seis años de risas pasando de los hijos. Luego la explicación que da es que Rasmus, que es inmune, puede ser la clave para desarrollar una vacuna contra "la bicha" de la lluvia. Pero como lo tiene en una parte delicada, tendrían que matarlo para poder conseguir dicha cura. Yo no soy médico, pero, ¿para tomar una muestra hay que sacarle del cerebro hasta el final de la médula espinal? No importa, y la verdad es que me da igual. Luego todos escapan y tal. Con música animada escapan en un Jeep hacia la libertad o yo qué sé. El chaval es contagioso, ya que se ha inoculado el virus y no deberían estar cerca de él, por mucha mascarilla que lleve éste. A mí no me daría buen rollo, y no me gustaría que hiciera los macarrones que voy a comerme, porque podría morir, y eso no es buen plan.
Las rebajas han llegado a Copenhague
Entre todo lo que he comentado,hay cosas que no he acabado de entender. hay una parte, en la que Simone es arrojada a la lluvia por Patrick durante un ataque de celos, lejos de morir, no ocurre nada, y salen Lea y Martin con ella para bailar bajo el agua. Tampoco les pasa nada. ¿Ya no mata la lluvia o cómo va esto? Igual es que pegué una cabezada y me perdí algo. Debe ser eso. Otra cosa que tampoco entiendo, es que si llueve, y luego salen al exterior, al comienzo son muy meticulosos con que el calzado no cale dentro y todo eso, a medida que avanza la serie, parece que no tiene relevancia, y que pueden tocar el agua del suelo y no ocurre absolutamente nada. Parece como que de pronto la dejadez se adueñara de ellos y les vale todo. Ah, casi lo olvido, también están: Lea y Jean, pero no me importa una mierda sus personajes tampoco, así pues, he decidido olvidarme de ellos.

En definitiva, es una serie más cercana al telefilm del sábado por la tarde en Antena 3, el que te pones para dormir la siesta cuando no está el Tour de Francia en verano.

Menuda mierda me he tragado.

Expediente Altramuz 3x29 - Especial Sam Raimi Parte 1: Evil Dead

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x29


Programa número 79 de Expediente Altramuz, primera parte de un ciclo especial dedicado a uno de los directores de referencia del cine de Terror de bajo presupuesto, Sam Raimi.

En esta primera entrega nos dedicaremos a comentar los inicios del director, sus curiosidades y como acabó creando una de las sagas más icónicas de terror de serie B de las últimas décadas, Evil Dead.



La emisión fue grabada el sábado día 12 de Mayo de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)




- 00:00 - Presentación
- 02:25 - Cabecera
- 04:15 - Especial Sam Raimi Parte 1: Evil Dead
- 51:10 - Despedida y cierre.

Licencia de Creative Commons
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Creado a partir de la obra en http://www.elaltramuz.com/.
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Expediente Altramuz 3x30 - Especial Sam Raimi Parte 2: Spider-Man

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 3x30


Continuamos en el programa número 79 con nuestro ciclo especial dedicado al director de cine Sam Raimi.

Arrancamos donde lo dejamos la semana pasada, con los trabajos realizados durante la saga Evil Dead, continuando con el resto de sus obras, hasta que se puso al mando de la primera adaptación cinematográfica del héroe de Marvel, Spider-Man.

Como cierre de este monográfico lo hacemos repasando la vuelta a los orígenes con la película Arrástrame al Infierno y la reciente serie de televisión, Ash vs. Evil Dead.


La emisión fue grabada el sábado día 19 de Mayo de 2018 en los estudios de Radio Carcoma.(www.radiocarcoma.com)




- 00:00:00 - Presentación
- 00:02:30 - Especial Sam Raimi Parte 2: Spider-Man
- 01:14:10 - Pausa
- 01:20:00 - Especial Sam Raimi Parte 2: Continuación
- 01:42:20 - Despedida y cierre.

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La contaminación en los medios de comunicación

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La contaminación en los medios de comunicación


La noticia saltó hace unos días: El programa periodístico de Cuatro en la franja mañanera desaparecerá a finales de mes. He leído que quieren insertar en el mismo horario los partidos del Mundial de fútbol, pero cuando acabe - allá por mediados de julio-, tienen intención de ocupar ese espacio con uno de los programas estrella de Telecinco: Mujeres y hombres y viceversa. Y no vengo aquí para contar lo que ya sabéis todxs, sólo para dar mi opinión sobre lo que está ocurriendo.

Me preocupa, y mucho. No me llevo las manos a la cabeza por lo que ha ocurrido, está ocurriendo o lo que posiblemente ocurrirá en la televisión, en especial la española, ya que todos conocemos más que de sobra la cantidad de basura que se emite a diario, y vamos a ir a peor, claro está. No obstante, me produce bastante dolor, no es un dolor físico como podría ser un dolor de cabeza o de estómago, no. Es más bien algo indescriptible, algo que te desgarra por dentro. Y es que no puedo soportar que ocurran este tipo de cosas, porque te puede gustar más o menos, pero sustituir un programa en el que, al menos, intentaban ser plurales. Se realizaban debates tanto interesantes como necesarios y, además, que le hicieran en cierto modo la competencia a Ferreras en Al rojo vivo, también era positivo, no porque me guste más uno que otro, a decir verdad, no suelo estar en casa durante las emisiones de estos programas y por lo tanto veo pequeñas píldoras en Internet o muy de vez en cuando me pilla sin hacer nada más importante y veo alguno de los dos. Pero está bien que haya una competencia sana entre las cadenas televisivas, al menos en cuanto a política, a fin de cuentas, es democrático.

Pero a lo que iba, es que da la sensación de que la sociedad da un pequeño paso hacia adelante y una mano invisible nos hiciera retroceder tres de golpe, y así es imposible avanzar. Los programas como MYHYV contagia a diario a muchas personas, ya que es una enfermedad, o incluso peor, porque en este caso, mucha gente no lo interpreta como tal, posee los síntomas derivados de ella, que es la estupidez aguda, entre otras, pero no se consideran enfermos. Nos intentan volver gilipollas.

Poco a poco, nos van negando información en los medios tradicionales, y van quedando grandes colonias en los que el pensamiento único campa a sus anchas. El que es portador de la infección inicial de la idiotez, es muy proclive a contagiarse del verdadero virus: la ignorancia, que es lo que parece que intentan inocularnos poco a poco. ¿Internet nos hace más libres? Creo que sí, pero siendo cautos, ya que también hay mucha falsa información que mucha gente acata sin contrastar o acudir a diferentes medios, o como esas imágenes, textos o vídeos que se transfieren en grupos de Whatsapp que, la gente de otra generación un poco mayor (o incluso jóvenes), creen a pies juntillas y se dedican a reenviar a sus contactos, realizando una cadena viral con información contaminada.

Pero no todo el mundo tiene acceso a Internet, ya sea por su avanzada edad o no saber desenvolverse con las herramientas que posee, y no les queda otra que leer la prensa escrita, oír la radio o ver la televisión, donde la mayor parte de los informativos, por no decir todos, están fuertemente influenciados por el partido político que gobierna en ese momento. Creo que podéis imaginar lo que os vais a encontrar en los informativos de TVE, una cadena pública que pagamos todos y todas, no lo olvidemos. Además también está Javier Cárdenas, que es uno de esos cuñados a los que me duele estar financiando su vida a cambio de recibir subnormalidad, como la recibimos de Risto Mejide, pero ese está en Cuatro y allá ellos con este tipo y sus tronistas de mierda. Ah, otra cosa: con el término subnormalidad, me refiero a la definición concreta de la palabra, que es lo que está por debajo de lo normal, nada más.

Y al final de toda esta parafernalia que os cuento, (siempre desde mi punto de vista, por supuesto), te das cuenta de que van marchándose unos, y otros permanecesn ahí, resistiendo, medios muy pequeños pero con un gran altavoz mediático que cuesta creer, pero alguien habrá que le interese que eso se difunda, porque cadenas como 13tv, Intereconomía, y alguna otra. Se mantienen gracias a nuestra querida Iglesia Católica, esa que nos piden que marquemos con una "X" en la declaración de la Renta para darles más pasta, y los partidos que amparan a estos productos. Especímenes como Eduardo Inda,Álvaro Ojeda y Jiménez Losantos de esRadio, viven a la sopa boba subvencionados y protegidos por partidos como el PP o Cuidadanos y hasta el mismo PSOE, "la verdadera izquierda", que lejos de criminalizar muchas de las opiniones haciendo apología de la violencia y asesiantos, como hizo Federico, anteriormente mencionado, se dedican a mirar a otro lado, mientras que a otros los detienen por realizar representaciones teatrales con marionetas o cantar canciones de rap, por ejemplo.

Me preocupa mucho, como os he dicho antes. Tenemos un billete para irnos a la mierda, y ni siquiera en primera clase, nos mandan en la bodega del barco para llevarnos a una cloaca y que gustosamente aceptamos sin imposición. No entiendo que tantas personas hayan aceptado el rol del dogma de los medios y lo siga esparciendo. Mucho me temo que la realidad vuelve a superar a la ficción y que George Orwell no iba nada desencaminado cuando escribió '1984'. Vamos directos a un mundo dictatorial en el que sólo nos va a quedar agachar la cabeza y comernos con una sonrisa las toneladas de basura que nos van a hacer tragar. Todavía estamos a tiempo, tenéis la vacuna contra esta enfermedad y sabéis cuál es. Usadla.

Entrega 1: Unboxing de una estafa

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Entrega 1: Unboxing de una estafa



En ElAltramuz estrenamos canal de YouTube, un espacio que en esta ocasión dedicamos a un singular Unboxing.

Navegando por diferentes webs y utilidades móviles nos hemos dado de bruces con la App Wish, una apasionante aplicación en donde puedes encontrar todo tipo de artículos con asombrosos descuentos que van hasta las mareantes cifras del 90%. Nosotros hemos sido seducidos en concreto con un dispositivo electrónico que podía ser nuestro al módico precio de cero euros.

Antes de que os penséis que hemos vendido nuestra alma al diablo y ahora nos dedicamos a la promoción de tiendas online, os invitamos a que veías nuestro vídeo y descubráis por vosotros mismos que no es oro todo lo que reluce.






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